美術(shù)學(xué)論文？美術(shù)欣賞論文優(yōu)秀范文篇1 淺談高中美術(shù)欣賞 【摘要】中國 山水畫 是最能反映中國人心境與思緒的藝術(shù),在源遠(yuǎn)流長的山水畫傳統(tǒng)中,伴隨著人與自然“相望相化”這一永恒的主題,山水畫的詩性精神是長期伴隨著山水畫發(fā)展的。那么，美術(shù)學(xué)論文？一起來了解一下吧。
美術(shù)論文的類別有很多，如：畢業(yè)論文、學(xué)位論文、學(xué)年論文、職稱論文等等，面對眾多的論文類別，相信很多同學(xué)都被繞暈，不知道該怎么寫比較好，本文為大家?guī)砹艘环萑f能的“美術(shù)論文寫作模板與技巧”，輕松解決美術(shù)論文怎么寫這一難題。
一、美術(shù)論文怎么寫——結(jié)構(gòu)框架
1、總體框架
一篇完整的美術(shù)論文，大致包括這些部分：封面、題目、摘要及關(guān)鍵詞、正文（緒論、主體、結(jié)論）、參考文獻。比較長的論文（比如畢業(yè)論文），在正文之前要有目錄。另外，還可以包括附錄、致謝等幾部分。
2、每部分的要點
（1）封面：內(nèi)容一般居中，可以包括論文題目，作者姓名、學(xué)院、年級、學(xué)號等信息。
（2）題目：簡明扼要地說明你要研究的問題是什么。
（3）摘要：是對論文的梗概性提煉，字?jǐn)?shù)不宜太多。一般8000字的論文要求，摘要在300字以內(nèi)。
（4）關(guān)鍵詞：要能夠涵蓋論文的主題內(nèi)容，一般3—5個，順序一般按詞條的外延層次排列（外延大的排在前面）。
（5）正文：一般包括緒論、主體、結(jié)論等幾部分
① 緒論：用來闡述論文的研究背景（在何種情況下決定研究這個問題）、研究目的（為什么要研究這個問題）、研究意義（研究出結(jié)論能對社會或者對具體某個人或事產(chǎn)生哪些價值）及研究方法。
文思慧達摘要：本文圍繞美術(shù)專業(yè)大學(xué)生對畢業(yè)論文的寫作產(chǎn)生的具體情況，提出了畢業(yè)論文的選題、寫作的方法與思路等幾個有效解決的辦法。
關(guān)鍵詞：畢業(yè)論文；藝術(shù)作品；藝術(shù)家美術(shù)生都對畢業(yè)論文怎么寫都產(chǎn)生了疑惑，四年的美術(shù)課程學(xué)習(xí)，包括了大量的藝術(shù)實踐課程和一些藝術(shù)史論課程，但部分高校并沒有開設(shè)畢業(yè)論文寫作的課程或開設(shè)了也不重視。
四年專業(yè)學(xué)習(xí)對論文寫作并沒有實質(zhì)性提高，不會寫并不奇怪，所以出現(xiàn)大部分學(xué)生不知道怎么寫，寫什么的問題。
一、從自身興趣確定選題首先，不知道寫什么，題目定什么，這很正常不要為此而煩惱，萬事開頭難。
第一步把自己原有的知識面縮小包圍圈，找到自己的興趣所在。
論文題目只要是和美術(shù)領(lǐng)域相關(guān)即可，也就是和藝術(shù)沾邊，或者和美育掛鉤。
我們知道的藝術(shù)家和藝術(shù)作品或技法很多，總有一個你感興趣的。
比如，談某個作品對我的意義；談某幅作品的價值；談某個藝術(shù)家的創(chuàng)作思路；談某個作品的構(gòu)圖；談某個時代對藝術(shù)家的影響；等等。
一定要是自己感興趣的話題，要有想說的話，有欲望表達自己的想法，有自己獨特的見解。
其次題目要精確，不可大而無當(dāng)。
這是一個廣泛出現(xiàn)的問題，錯誤的例子有：淺談標(biāo)志設(shè)計；談家居的色彩等。
這樣感覺你不是要寫幾千字的論文，而是出幾十萬字專著或教材。
民間美術(shù)是一個多義的概念，是以農(nóng)民為主的勞動者的藝術(shù)，它是勞動群眾自己創(chuàng)作，并在他們當(dāng)中應(yīng)用和流傳的一種樸素的、自由的藝術(shù)形式。下文是我為大家搜集整理的民間美術(shù)方面的論文精選的內(nèi)容，歡迎大家閱讀參考!
民間美術(shù)方面的論文精選篇1
論民間美術(shù)在美術(shù)教育中的價值
一直以來,民間美術(shù)在我國美術(shù)教育中便占有一席之地。當(dāng)下,在視覺藝術(shù)多元化的時代藝術(shù)語境中,民間美術(shù)在美術(shù)教育中愈加受到重視。
將民間美術(shù)引入高校美術(shù)教育,對于雙方來說是互惠互利的,民間美術(shù)因?qū)W校教育的繼承,可以避免在傳承上斷裂的命運,并且能夠不斷向前蓬勃發(fā)展;學(xué)校美術(shù)教育因為有民間美術(shù)的加入能增加新的活力,豐富教學(xué)內(nèi)容,民間美術(shù)所蘊涵的拙樸的造型、古樸的色彩、文化內(nèi)涵、傳統(tǒng)藝術(shù)觀念等,對學(xué)校美術(shù)教學(xué)有著借鑒與啟示作用。通過對民間美術(shù)的學(xué)習(xí),學(xué)生能提高想象力、敏銳的觀察力,開拓創(chuàng)造思維,加強傳統(tǒng)文化的熏陶,豐富情感,形成獨特的審美觀,進而創(chuàng)作出具有個人風(fēng)格和時代精神的優(yōu)秀作品。
1.傳統(tǒng)文化修養(yǎng)的提高
美術(shù)教育的目標(biāo)在于提升人的精神境界,豐富人的情感,完善人的生命感受,而且能作為重要的協(xié)作因素,幫助完成人的德育、智育和體育。美術(shù)教育對人的精神的陶冶、提升,本身就是德育所追求的目標(biāo)。
學(xué)校通過美術(shù)鑒賞程的設(shè)置來潛移默化的培養(yǎng)和提升學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)，這門課程的設(shè)置對于提高學(xué)生的綜合素質(zhì)的重要性不言而喻。下文是我為大家整理的美術(shù)鑒賞論文范文的內(nèi)容，歡迎大家閱讀參考!
美術(shù)鑒賞論文范文篇1淺談美術(shù)鑒賞《大宮女》
《大宮女》這幅油畫創(chuàng)作于 1814 年，它的作者是法國畫家讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾。安格爾創(chuàng)作的這一幅《大宮女》和其所創(chuàng)作的其他宮女題材的油畫有著明顯的不同，這一點從安格爾刻意將這幅作品命名為《大宮女》這點可以看出來?！洞髮m女》這一幅作品充滿著獨特的格調(diào)，安格爾在《大宮女》當(dāng)中的用色更體現(xiàn)出濃厚的異國風(fēng)韻，以及裝飾性的美學(xué)考量。這一點也促使安格爾的《大宮女》和古典主義的油畫美學(xué)之間產(chǎn)生一定的差別，無論是顏色，還有其腰身的比例，都和傳統(tǒng)的西方古典主義油畫藝術(shù)規(guī)則有所沖突，也正是如此，《大宮女》才能夠很好地將觀賞者震懾住，使觀賞者受到這種美學(xué)的吸引，從而構(gòu)建出獨特的美學(xué)空間。
安格爾創(chuàng)作的《大宮女》在當(dāng)時就已經(jīng)有很大的爭議，因為安格爾創(chuàng)作的《大宮女》之中，宮女的體型是如同平面幾何一般，并沒有充分和現(xiàn)實當(dāng)中的女性身材比例進行銜接，這一點和西方油畫一向來追求精益求精的寫實風(fēng)格之間就產(chǎn)生了一定的沖突。
美術(shù)欣賞活動是一種特殊的復(fù)雜的精神活動，是學(xué)生在認(rèn)識美術(shù)作品過程中經(jīng)過接觸、領(lǐng)略、產(chǎn)生喜悅，愛好的過程。下文是我為大家整理的關(guān)于美術(shù)欣賞論文優(yōu)秀范文的內(nèi)容，歡迎大家閱讀參考!
美術(shù)欣賞論文優(yōu)秀范文篇1
淺談高中美術(shù)欣賞
【摘要】中國山水畫是最能反映中國人心境與思緒的藝術(shù)，在源遠(yuǎn)流長的山水畫傳統(tǒng)中，伴隨著人與自然“相望相化”這一永恒的主題，山水畫的詩性精神是長期伴隨著山水畫發(fā)展的。而作為當(dāng)代高中學(xué)生來說,如何體會這種淵源流長的文化精神呢?現(xiàn)代學(xué)生似乎很難在現(xiàn)代文明程度下去理解古人的心緒。我們需要跨越歷史的長河,來探尋高古的山水詩性精神.
【關(guān)鍵詞】山水畫起源魏晉山水詩“畫中有詩”“畫上題詩”“自然人格化，人格自然化”
一 山水畫起源:
中國山水畫的歷史，源遠(yuǎn)流長。獨立的山水畫正式出現(xiàn)在魏晉南北朝之間。中國山水畫較之西方風(fēng)景畫，起碼早了1000余年。它所呈相的圖義，實際上是一部中國思想史。中國畫從創(chuàng)作題材來看，出現(xiàn)最早的是人物畫，最初描繪的山川風(fēng)光是作為人物畫補景出現(xiàn)的，后來發(fā)展成為獨立的畫科——山水畫。從東晉畫家顧愷之在《論畫》中云：“凡畫，人最難，次山水，次狗馬，……。”由此看出此時的山水畫已經(jīng)與人物畫相提并論，并且已初步從人物畫的陪襯中獨立出來。
以上就是美術(shù)學(xué)論文的全部內(nèi)容，美術(shù)鑒賞論文3000字 范文 篇1 淺談中國繪畫藝術(shù) 博大精深、源遠(yuǎn)流長往往是形容我國古代藝術(shù) 文化 、悠久歷史的最佳詞匯。一個線條,一個輪廓,一抹色彩,看似簡簡單單的幾筆,畫家卻能夠用遠(yuǎn)近呼應(yīng)、以動襯靜等手法將人物、山水表現(xiàn)得淋漓盡致、。
