目錄文藝復(fù)興的三杰是誰 意大利文藝復(fù)興三大藝術(shù)巨匠 人性的崛起文藝復(fù)興美術(shù)PPT 意大利文藝復(fù)興繪畫特點(diǎn) 文藝復(fù)興美術(shù)的意義
但丁、彼特拉克、薄伽丘是文藝復(fù)興納滑談的先驅(qū)者，被稱為“文藝讓散復(fù)興三顆巨星”，也稱為“文壇三杰”（文藝復(fù)興前三杰洞碰）。
另外，14～16世紀(jì)意大利文藝復(fù)興時(shí)期繪畫藝術(shù)臻于成熟，其代表畫家又被譽(yù)為“美術(shù)三杰”（文藝復(fù)興后三杰），他們分別是：列奧納多·達(dá)·芬奇、米開朗基羅和拉斐爾。
文藝復(fù)興“美術(shù)三杰”指的是：達(dá)·芬奇、米開朗基羅和拉斐爾?！拔膶W(xué)三杰”指的是：但丁，彼特拉克和薄伽丘。
一、美術(shù)三杰
1、列奧納多·迪·皮耶羅·達(dá)·芬奇（意大利語：Leonardo di ser Piero da Vinci；儒略歷1452年4月15日—1519年5月2日），意大利著名藝術(shù)家、科學(xué)家，與拉斐爾、米開朗基羅并稱意大利“美術(shù)三杰” (文藝復(fù)興后三杰)，也是整個(gè)歐洲文藝復(fù)興時(shí)期的代表之一。
2、米開朗基羅·博那羅蒂（Michelangelo Buonarroti，1475年3月6日—1564年2月18日），又譯“米開朗琪羅”，意大利文藝復(fù)興時(shí)期偉大的繪畫家、雕塑銷蔽鏈家、建筑師和詩人，文藝復(fù)興時(shí)期雕塑藝術(shù)最高峰的代表，與拉斐爾和達(dá)芬奇并稱為文藝復(fù)興后三杰。
3、拉斐爾·桑西（Raffaello Santi，全名Raffaello Sanzio da Urbino，1483年3月28日或4月6日—1520年4月6日），常稱為拉斐爾（Raphael），意大利著名畫家，也是“文藝復(fù)興后三杰”中最年輕的一位，代表了文藝復(fù)興時(shí)期藝術(shù)家從事理想美的事業(yè)所能達(dá)到的巔峰。
二、文學(xué)三杰
1、但丁·阿利基耶里（Dante Alighieri，1265年－1321年），13世紀(jì)末意大利詩人，現(xiàn)代意大利語的奠基者，歐洲文藝復(fù)興時(shí)代的開拓人物之一，以長詩《神曲》（原名《喜劇》）而聞名。
2、弗蘭齊斯科·彼特拉克（意大利語：Francesco Petrarca，1304年7月20日—1374年7月19日），意大利學(xué)者、詩人，文藝復(fù)興第一個(gè)人文主義者，被譽(yù)為“文藝復(fù)興之父”。
3、喬萬尼·薄伽丘（Giovanni Boccaccio，1313年——1375年12月21日），意大利文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)代表，人文主義作家。與詩人但丁、彼特拉克并稱為佛羅倫薩文學(xué)“三杰”。
擴(kuò)展資料
達(dá)·芬奇以《蒙娜麗莎》和《最后的晚餐》等作品馳名于世。米開朗基羅是雕塑家、畫家、建筑師和詩人。他的代表作《大衛(wèi)》雕像生動(dòng)準(zhǔn)確地表現(xiàn)了人體的健美和力量。拉斐爾是畫家和建筑家，他筆下的眾多圣母沒有神圣的宗教色彩，而是人間溫柔、典雅，充滿人情和母愛的女性。
拉斐爾在美術(shù)史上對意大利文藝復(fù)興藝術(shù)貢獻(xiàn)之大，是任何人都不能否認(rèn)的史實(shí)。雖然，拉斐爾的藝術(shù)成就，論英智與創(chuàng)造，他不如達(dá)芬奇；論氣魄與造型，他不如米開朗琪羅；論色彩與官能，他也不如威尼斯畫派，可是他卻能充分發(fā)揮他綜合性的藝術(shù)天才，因而他能夠締造文藝復(fù)興時(shí)代最輝煌的藝術(shù)業(yè)績。
拉斐爾很早就吸收了前代藝術(shù)大師畫風(fēng)與技法的精髓，然后再把這些精髓統(tǒng)一在自己的實(shí)際創(chuàng)造里，并且將重點(diǎn)放在人間理想美的表現(xiàn)上，具體刻畫了文藝復(fù)興時(shí)代的藝術(shù)調(diào)和精神，使他成為一位溫厚圓熟的人文主義藝術(shù)大師。這種理想化的美并迅之調(diào)和，就是拉斐爾虧孫藝術(shù)的精神所在。
參考資料來源：-文壇三杰
參考資料來源：-美術(shù)三杰
意大利是人文主義文學(xué)的發(fā)源地，但櫻鬧吵丁、彼特拉克、薄伽丘是文藝復(fù)興的先驅(qū)者，被稱為“文藝復(fù)興三顆巨星”，也稱為“文壇三杰”（文藝復(fù)興前三杰）。
另外，14～16世紀(jì)意大利文藝復(fù)興時(shí)期繪畫藝術(shù)臻于成熟，其代表畫家有被譽(yù)為“美術(shù)三杰”（文藝復(fù)興后三杰），他們分別是：列奧納多·達(dá)·芬奇、米開朗基羅和拉斐爾。
作品
在文藝復(fù)興三杰中，但丁的主要作品包括《新生》、《彎高宴會(huì)》、《詩句集》、《神曲》等，由于但丁的作品大多都是用意大利的托斯卡納方言寫成的，對于現(xiàn)代意大利語言的形成起到了很好的基礎(chǔ)作用。
另外但丁的文學(xué)作品也是對文藝復(fù)興起到了先行者的作用。彼特拉克的作品主要有《秘密》、《歌集》、《名人列傳》和《意大利頌》等，彼特拉克最擅長用人文主義思想去研究古典文化，敢于用新時(shí)代的眼光去詮釋古典著作。
薄伽丘的主要作品有《十日談》、《亞美托的女神們》和《愛情的幻影》等，薄伽丘才華橫溢，尤其擅長寫敘事詩、牧脊侍歌和十四行詩。
QloveQ 朋友，你好。意大利文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)三念伏杰分別是達(dá)芬奇、米開朗基羅、拉斐爾 以下是相關(guān)資料。
公元十四世紀(jì)，處于萌芽狀態(tài)的歐洲資本主義生產(chǎn)方式在意大利地中海沿岸的一些城市出現(xiàn)了，新興的戚饑資產(chǎn)階級開始登上了歷史舞臺。他們和人民大眾在一起，展開了政治，文化上的反封建的斗爭，歐洲歷史上就出現(xiàn)了稱之為文藝復(fù)興的文化運(yùn)動(dòng)。
復(fù)興即“再生”的意思，文藝復(fù)興目的稱號在于恢復(fù)古希臘古羅馬的文化藝術(shù)。但其實(shí)質(zhì)是資產(chǎn)階級要建立新的上層建筑，為了借用前人文藝這個(gè)武器來掃清前進(jìn)道路上的障礙。在美術(shù)上，當(dāng)時(shí)的“復(fù)興”指的是兩個(gè)方面。一是人性的復(fù)興，此前的美術(shù)家無法表現(xiàn)自己的藝術(shù)追求，只能千篇一律地表現(xiàn)神——基督和他的門徒。世間的人是匍匐于神腳下的蕓蕓眾生，在美術(shù)中得不到應(yīng)有的位置。文藝復(fù)興時(shí)期的美術(shù)家意識到人的尊嚴(yán)，敢于面向活躍的現(xiàn)實(shí)社會(huì)，敢于描繪生活中的人和事，使美術(shù)的內(nèi)容有了巨大的變化。二是古典藝術(shù)的復(fù)興。意大利的故地是古代羅馬，它遍地有古希臘古羅馬的藝術(shù)遺跡。經(jīng)千年沉睡之后，許多遺跡被發(fā)現(xiàn)。在藝術(shù)家面前煥發(fā)出嶄新的光輝。于是，美術(shù)造型有了楷模，要重歸，“復(fù)興”古典藝術(shù)的風(fēng)格。
“文藝復(fù)興”是古希臘之后人類從未經(jīng)歷過的最偉大的進(jìn)步的變革。在這一變革中，出現(xiàn)了不少偉大的人物，最有代表性的“三杰”是達(dá).芬奇、米開朗基羅、拉斐爾。他們的出現(xiàn)，集中體現(xiàn)了歐洲文藝復(fù)興時(shí)期美術(shù)的高度成就及其重要特征。
萊奧納多·達(dá)·芬奇 達(dá)芬奇(Leonardo Da Vinci 1452-1519)作為文藝復(fù)興時(shí)期作卓越的代表人物，他的成就和貢獻(xiàn)是多方面的。達(dá)芬奇出生在佛羅倫薩附近的一個(gè)小鎮(zhèn)——芬奇鎮(zhèn)。他是一位 天才，他一面熱心于藝術(shù)創(chuàng)作和理論研究，他研究如何用線條與立體造型去表現(xiàn)形體的各種問題；另一方面他也同時(shí)研究自然科學(xué)。
達(dá)·芬奇的啟蒙教師是著名的雕塑家兼畫家委羅基奧學(xué)藝,委羅基奧是一位用數(shù)學(xué)、透視學(xué)和解剖學(xué)等應(yīng)用科學(xué)的方法從事藝術(shù)探索和實(shí)踐的藝術(shù)家,對于達(dá)·芬奇的影響不僅在嚴(yán)格的繪畫寫實(shí)方面,主要還在于培養(yǎng)了他對科學(xué)研究的興趣。這是決定他日后成為文藝復(fù)興鼎盛時(shí)期繪畫奇才和多種科技研究家的關(guān)鍵。達(dá)·芬奇的興趣極為廣泛,除了繪畫,他研究 科學(xué)與哲學(xué)問題。他曾一個(gè)人親自解剖了三十多具尸體，具有豐富的解剖知識。
《蒙娜麗莎》描繪了一位端莊秀美的西方婦女肖像，她面龐秀麗，形象逼真，似乎是真人的存在。坦然自信的神態(tài)流露出不可捉摸的帶有神秘的微笑，呈現(xiàn)出一種高貴而不可侵犯的尊嚴(yán)，看的人仿佛也隨之自尊、自重起來，這是對人的一種贊頌?！睹赡塞惿肥俏乃噺?fù)興時(shí)期的作品，此前是中世紀(jì)宗教統(tǒng)治的時(shí)代，是對人類壓抑的時(shí)代，其作品都是以神為題材的。達(dá)·芬奇的《蒙娜麗莎》一反傳統(tǒng)，畫的是活生生的人，以真人為表現(xiàn)內(nèi)容，此可以領(lǐng)悟到其思想意義的內(nèi)涵，這是代表新興資產(chǎn)階級打碎教會(huì)精神枷鎖的革命。
《最后的晚餐》是他接受米蘭圣馬利亞·德烈·格拉契修道院的訂件時(shí)作的。這是一個(gè)傳統(tǒng)的圣經(jīng)題材。兩個(gè)世紀(jì)來,許多著名畫家在這一題材上嘗試過,但都存在某種不足,首先是人物缺乏心理沖突,故事的戲劇性展開不生動(dòng)。而達(dá)·芬奇這幅畫,已揚(yáng)棄了過去所有這一題材的表現(xiàn)缺點(diǎn),從人物的活動(dòng)、性格、情感和心理反應(yīng)等特征上,深化了故事的寓意性,通過耶穌與猶大的沖突反映出人仔仔攜類的正義與邪惡之間的對立。實(shí)際上它所展現(xiàn)的,正是當(dāng)時(shí)意大利社會(huì)上凡是正直的人們,都能看到的光明與黑暗的斗爭的縮影。坐在正中央的耶穌推開雙手,把頭垂向一邊,作無可奈何的淡漠表情,這就加強(qiáng)了兩邊四組人物的變化節(jié)奏感,使場面顯得更富有戲劇效果。而這十二個(gè)人,由于各自的年齡、性格和身份不同,他們的驚訝與疑慮表情也得到各自貼切的表現(xiàn)。人物之間互相呼應(yīng),彼此聯(lián)系,他們的感情不是孤立的,這是大畫家達(dá)·芬奇最重要的、也是最成功的心理描寫因素。古代所謂“多樣統(tǒng)一”的美學(xué)原則,至達(dá)·芬奇的這幅畫上才獲得了空前有效的體現(xiàn),其藝術(shù)成就也即在此。作為一位偉大的人文主義藝術(shù)家，達(dá)·芬奇的民主主義立場在意大利資產(chǎn)階級上升時(shí)期是堅(jiān)定的。事實(shí)上也證明，他的這幅《最后的晚餐》一直在鼓舞著世界人民為反對邪惡的勢力而斗爭。
文藝復(fù)興時(shí)期第二位大藝術(shù)家米開朗基羅,不僅是偉大的雕塑家、畫家，還是一位了不起的建筑家、軍事工程師和詩人。
米開朗基羅生于1475年3月6日靠近于佛羅倫薩從小父親把他送到佛羅倫薩附近鄉(xiāng)間的石匠家寄養(yǎng)，在擊石聲中度過了童年，因此米開朗基羅開玩笑說自己的雕刻天才，就是得自于這位石匠的恩賜。后來米開朗基羅的生父因?yàn)閱势?，移居至佛羅倫薩，將米開朗基羅送進(jìn)學(xué)校學(xué)習(xí)拉丁文和優(yōu)美的意大利文。米氏學(xué)會(huì)了詩詞的創(chuàng)作，不過他在童年時(shí)期一向不愛念書，上課的時(shí)候常常偷拿速寫本畫畫，讓米氏的父親非常頭痛。所以在米氏13歲時(shí)，將他轉(zhuǎn)送至一位畫家處學(xué)畫。一年之后，跟隨一位雕刻家學(xué)習(xí)雕刻，這位雕刻家為佛羅倫薩貴族美第奇家族管理美術(shù)作品與石雕。在這里，米氏遍覽了古代藝術(shù)珍寶，也有機(jī)會(huì)接觸到詩人和學(xué)者，由于環(huán)境的感染，他開始研讀但丁的雄偉詩篇，而柏拉圖的博大思想對他的影響尤其深遠(yuǎn)。這使得米氏不但是一位偉大的畫家、雕刻家、建筑師，也是一位詩人。
《大衛(wèi)像》是米開朗基羅整個(gè)藝術(shù)中最重要的雕像之一。創(chuàng)作這尊雕像時(shí),還不到30歲,但他的藝術(shù)風(fēng)格已趨于成熟,他已被公認(rèn)為是藝術(shù)大師了。他的雕像大部分都是表現(xiàn)健美人體的。這是文藝復(fù)興時(shí)期一種人文主義思想的表現(xiàn)特點(diǎn)。人們剛從黑暗的中世紀(jì)桎梏下解脫出來,充分認(rèn)識到人在改造世界中的巨大力量,贊美人體的美,是對古代希臘藝術(shù)的一種“復(fù)興”,其實(shí),它的更深刻意義在于反對宗教的虛偽,重視人及其現(xiàn)實(shí)的力量,這是思想解放運(yùn)動(dòng)在藝術(shù)上的一種反映。而米開朗基羅由于深刻感受到意大利政治的動(dòng)蕩,他的苦悶與精神意志往往只能在自己的雕像中得到最深刻的發(fā)揮。人體是最能表現(xiàn)內(nèi)在力量的形式。他要賦予大理石以新的生命,必須向它灌注一種屬于人的肉體的力量,使它具有精神的象征性。
米開朗基羅的藝術(shù)之所以叱咤風(fēng)云于16世紀(jì),是因?yàn)樗谶@個(gè)以人為中心的文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)中,把人與戰(zhàn)士兩個(gè)概念不可分割地聯(lián)系在一起了。他所有的偉大雕塑,其最重要的品質(zhì)也在于此,即一尊雕像,也是一個(gè)建功立業(yè)的英雄豐碑。1505年,米開朗基羅被教皇請到羅馬工作。朱理二世讓米開朗基羅來設(shè)計(jì)“世界最大的”陵墓,供教皇死后享用。陵墓工程巨大,雕像頗多。藝術(shù)家把多年的抑郁、憤懣和屈辱,全部寄托在這座陵墓的各個(gè)雕像上面。其中最有代表性的陵前雕塑,即是《垂死的奴隸》與《被縛的奴隸》這兩尊作于1516年的奴隸像?！洞顾赖呐`》雙目緊閉,左手枕在仰起的腦后,右肘彎曲在胸前。雖在生命的最后一刻,仍然想再一次醒來與暴力與死亡搏斗。那個(gè)《被縛的奴隸》的運(yùn)動(dòng)節(jié)奏就更強(qiáng)烈了。他的壯實(shí)的軀體呈螺旋形擰起。他力圖掙脫身上的繩索,這種動(dòng)勢的轉(zhuǎn)折,體現(xiàn)了巨大的內(nèi)在激情。似乎這個(gè)奴隸將要迸發(fā)一股無比強(qiáng)大的反抗力。面部表情顯露出堅(jiān)強(qiáng)不屈的意志。有人稱這尊雕像是“反抗的奴隸”。在這里,人的尊嚴(yán)得到了高度體現(xiàn)。藝術(shù)家以卓越的技巧使這兩塊冰冷的石頭產(chǎn)生出生命的活力。這種優(yōu)美的造型感受,正是米開朗基羅所期望達(dá)到的效果。
羅馬西斯庭小教堂內(nèi)的天頂畫,是米開朗基羅的繪畫藝術(shù)豐碑,。西斯庭天頂畫以圣經(jīng)《創(chuàng)世記》為主線,繪畫總面積接近600平方米,人物有幾百個(gè)。在拱頂上按照它的長矩形(全長40米,寬14米),在中央分割成九個(gè)畫面,分別描繪《神分光暗》、《創(chuàng)造日月與動(dòng)植物》、《創(chuàng)造水和大地》、《創(chuàng)造亞當(dāng)》、《創(chuàng)造夏娃》、《原罪·逐出樂園》、《挪亞祭獻(xiàn)》、《洪水》、《挪亞醉酒》等九個(gè)主題。象這樣大規(guī)模的壁畫,如此壯觀的天頂畫,畫得又那樣精確、和諧,多彩多姿,并且是出自畫家米開朗基羅的一人手筆,這在16世紀(jì)以前是不能想象的,它所存在的精神價(jià)值在整個(gè)藝術(shù)史上也是不可估量的。當(dāng)拉斐爾看了這幅巨大的天頂畫之后,不禁感慨地說:“米開朗基羅是用上帝一樣杰出的天賦創(chuàng)造這個(gè)藝術(shù)世界的!”
米開朗基羅創(chuàng)作之始，因?yàn)樘炜v才氣，常常遭人眼紅；在他年輕時(shí)，因遭人嫉妒而被打壞了鼻子，使得他終身對自己的容貌自卑。26歲時(shí)在佛羅倫薩完成舉世聞名的“大衛(wèi)”雕像；30歲時(shí)因?yàn)槭⒚h(yuǎn)播，傳到了羅馬教廷的教皇耳中，教皇立刻邀請米氏前來羅馬建造陵墓。米氏也深知這是一次絕佳的機(jī)會(huì)，開始為教廷工作。這一做就做了整個(gè)下半輩子；在當(dāng)時(shí)一切教廷至上的時(shí)代，這是無上光榮的工作。他在羅馬陸續(xù)完成許多世界聞名的杰作，諸如現(xiàn)今珍藏于梵蒂岡博物館的圣西斯廷大教堂的濕壁畫、勞孔像、慈母哀子像、摩西像、圣彼得大教堂，以及卡波多立廣場等等，都是游客前往羅馬時(shí)的必游之地。
米開朗基羅的創(chuàng)造力與活力驚人，直到去世之際仍堅(jiān)守創(chuàng)作崗位，享年89歲。米開朗基羅終其一生給人的印象，可以用“悲壯”兩個(gè)字來形容。雖與達(dá)·芬奇和拉斐爾身處于同一個(gè)時(shí)代，但境遇卻大不相同。米開朗基羅的悲壯是屬于天才的，含有戲劇性的英雄式悲壯。構(gòu)成米開朗基羅的悲壯生涯，雖有其時(shí)代的因素，但主要原因還是在于他因天才而產(chǎn)生的自負(fù)。米氏個(gè)性高傲倔強(qiáng)，不阿諛奉承，深具藝術(shù)家氣質(zhì)。
拉斐爾:(1483-1520)意大利文藝復(fù)興時(shí)期最偉大的畫家之一；由于高超的藝術(shù)造詣而被神化了的拉斐爾，代表了文藝復(fù)興時(shí)期藝術(shù)家從事理想美的事業(yè)所能達(dá)到的最高峰。
拉斐爾父親是宮廷的二級 畫師.他從小隨父學(xué)畫,七歲喪母,十一歲喪父,進(jìn)畫家畫室當(dāng)助手.學(xué)習(xí)了十五世 紀(jì)佛羅倫薩藝術(shù)家的作品,走上了獨(dú)創(chuàng)的道路.從二十二歲到二十五歲創(chuàng)作了大量 圣母像,從此聲名大揚(yáng).他沒有達(dá).芬奇那樣經(jīng)驗(yàn)豐富博學(xué)深思,也沒有米開朗基羅 的雄強(qiáng)偉健的英雄氣概.可是他雖然只活了三十七歲,卻成為文藝復(fù)興盛期最紅的 畫家.他的風(fēng)格代表了當(dāng)時(shí)人們最崇尚的審美趣味.他是個(gè)絕頂聰明的人,他的聰 明特別表現(xiàn)在善于汲取他人之長,而后加以綜合的創(chuàng)造.他一生創(chuàng)作了不少作品, 其中<<大公的圣母>>和<<教皇利奧十世>>等,還作了一些建筑設(shè)計(jì),并為西斯廷小 教堂設(shè)計(jì)畫稿.他的才能又表現(xiàn)在他創(chuàng)造出最合乎當(dāng)時(shí)人們的口味的形象.風(fēng)格被 特稱為一種"秀美"的風(fēng)格,不僅使當(dāng)時(shí)人傾倒,并且延續(xù)了四百年之久,成為后世 古典主義者認(rèn)為不可企及的典范.
拉斐爾的一生雖然像莫扎特那樣短促（兩人的生平有許多相似之處），可是有關(guān)他的傳說及提供的范例卻是非常之多。這些傳說和范例一方面肯定了這位畫家無可爭辨的才華，另一方面卻也可能阻礙了對這位畫家的了解。一提起拉斐爾其人，提起拉斐爾的藝術(shù)風(fēng)格，總離不開“超凡入圣”、“盡善盡美”這些始于瓦薩里的形容詞，這使廣大公眾對拉斐爾（世界藝術(shù)史上最偉大的畫家之一）的作品無法深刻領(lǐng)會(huì)并與之溝通，無法立即把拉斐爾的作品與那些總想用“天才”、“天才表現(xiàn)”等詞句來標(biāo)榜的蹩腳作品分開，從而在他的作品中體味生命的苦悶、浪漫的熱情及感情的折磨。
拉斐爾的作品充分體現(xiàn)了安寧、和諧、協(xié)調(diào)、對稱以及完美和恬靜的秩序——從這個(gè)意義上說，他的作品確實(shí)可被稱為“人文主義及文藝復(fù)興世界的頂峰”。人們往往忘記或忽略的是這樣一種情況：拉斐爾是在歷史的中心、在一系列重大事件及某種只持續(xù)了很短時(shí)間的思想風(fēng)潮上攀登了頂峰，這個(gè)奇跡的創(chuàng)造者是一個(gè)年輕人，而這個(gè)年輕人以偏巧不得于兩位最偉大的巨匠——達(dá)·芬奇和米開朗基羅相較量，三人生活的年代前后差不了多少年。拉斐爾找到了“第三條路”，就是對他那個(gè)年代所有藝術(shù)成就的綜合與超越。這正是拉斐爾的光榮及歷史作用，那是他憑借藝術(shù)與思想、努力與理性，通過堅(jiān)持不懈的檢試、體驗(yàn)與思考而獲得的。他的成功歸因于他那非凡的才能：把來自藝術(shù)的那一崇高的革命性時(shí)代（15世紀(jì)末至16世紀(jì)初）的任何一種激勵(lì)和啟示加以提煉和消化。這表明了他的巨大智慧和高超的造諧。這種能力確實(shí)異乎尋常。
文藝復(fù)興美術(shù)三杰
達(dá)·芬奇以《蒙娜麗莎》和《最后的晚餐》等作品馳名于世。米開朗基羅是雕塑家、畫家、建筑師和詩人。他的代表作《大衛(wèi)》雕像生動(dòng)準(zhǔn)確地表現(xiàn)了人體的健美和力量。拉斐爾是畫家和建筑家，他筆下的眾多圣母沒有神圣的宗教色彩，而是人間溫柔、典雅，充滿人情和母愛的女性。[1]
達(dá)·芬奇
人物簡介
列奧納多·迪·皮耶羅·達(dá)·芬奇 （Leonardo Di Serpiero Da Vinci），儒略歷1452年4月15日（公歷1452年4月23日）~1519年5月2日，享年67歲。歐洲文藝復(fù)興時(shí)期的天才科學(xué)家、發(fā)明家、畫家。現(xiàn)代學(xué)者稱他為“文藝復(fù)興時(shí)期最完美的代表”，是人類歷史上絕無僅有的全才，他最大的成就是繪畫，他的杰作《蒙娜麗莎》、《最后的晚餐》，《襪搏巖間圣母》等作品，體現(xiàn)了他精湛的藝術(shù)造詣。他認(rèn)為自然中最美的研究對象是人體，人體是大自然的奇妙之作品，畫家應(yīng)以人為繪畫對象的核心。
達(dá)芬奇自畫像
他是一位思想深邃，學(xué)識淵博、多才多藝的畫家、天文學(xué)家、發(fā)明家、建筑工程師。他還擅長雕刻、音樂、發(fā)明、建筑，通曉數(shù)學(xué)、生理、物理、天文、地質(zhì)等學(xué)科，既多才多藝，又勤奮多產(chǎn)，保存下來的手稿大約有6000頁。他全部的科研成果盡數(shù)保存在他的手稿中，愛因斯坦認(rèn)為，達(dá)·芬奇的科研成果如果在當(dāng)時(shí)就發(fā)表的話，科技可以提前30-50年。
達(dá)·芬奇少年時(shí)已顯露藝術(shù)天賦，15歲左右到佛羅倫薩拜師學(xué)藝，成長為具有科學(xué)素養(yǎng)的畫家、雕刻家。并成為軍事工程師和建筑師1482年應(yīng)聘到米蘭后，在貴族宮廷中進(jìn)行創(chuàng)作和研究活動(dòng)，1513年起漂泊于羅馬和佛羅倫薩等地。1516年僑居法國，1519年5月2日病逝。小行星3000被命名為“列奧納多”。最著名的作品是《蒙娜麗莎》是巴黎的盧浮宮的三件鎮(zhèn)國之寶之一。
創(chuàng)作成就
《蒙娜麗莎》
《蒙娜麗莎》是文藝復(fù)興時(shí)代畫家列奧納多·達(dá)·芬奇所繪的麗莎· 喬宮多的肖像畫。法國政府把它保存在巴黎的盧浮宮供公眾欣賞。2012年7月17日，意大利考古學(xué)家日前聲稱找到了疑似修女麗莎?蓋拉爾迪尼的遺骨。對《蒙娜麗莎》原型的身份，各界眾說紛悄好困紜，不過麗莎?蓋拉爾迪尼即為“蒙娜麗莎”的說法得到普遍認(rèn)同。[2]英媒稱，通過對這具遺骨的還原，或許能幫助人們揭開“蒙娜麗莎微笑之謎”。最近的研究表明，2012年公開亮相的畫作《艾爾沃斯·蒙娜麗莎》同樣出自達(dá)·芬奇，而且其創(chuàng)作時(shí)間遠(yuǎn)遠(yuǎn)早于《蒙娜麗莎》。被認(rèn)為是年輕啟念版《蒙娜麗莎 》。
《最后的晚餐》
《最后的晚餐(The Last Supper)》是意大利藝術(shù)家列奧納多·達(dá)·芬奇所創(chuàng)作，是所有以這個(gè)題材創(chuàng)作的作品中最著名的一幅。畫面中的人物，以驚恐、憤怒、懷疑、剖白等神態(tài)，以及手勢、眼神和行為，都刻畫得精細(xì)入微，惟妙惟肖。收藏于意大利米蘭圣瑪利亞德爾格契修道院。
