具象美術(shù)？1、視覺(jué)真實(shí)性或客觀性 即具象藝術(shù)是以客觀世界為表現(xiàn)對(duì)象，并且把對(duì)象表現(xiàn)得就像我們所看到的一樣真實(shí)。2、藝術(shù)形象的典型性 即具象藝術(shù)是通過(guò)典型的藝術(shù)形象的創(chuàng)造來(lái)表達(dá)藝術(shù)家的個(gè)人情感和觀念的。3、那么，具象美術(shù)？一起來(lái)了解一下吧。
1.從傳統(tǒng)審美角度來(lái)講，攝影受既定的時(shí)空制約，而繪畫更能有超時(shí)空、無(wú)中生有的想象力，更似建筑中的藍(lán)圖。它不一定體現(xiàn)現(xiàn)實(shí)中存在的東西，可以是創(chuàng)作者對(duì)不完美現(xiàn)實(shí)的一種回應(yīng)。
2.攝影有更多技術(shù)層面的要求，通過(guò)攝取對(duì)象及就鏡頭的選擇，后期數(shù)碼操作或在暗房中的調(diào)試，如變形，變色，淡出，淡入，疊印，縮小和擴(kuò)大某部分等等達(dá)到預(yù)想效果。像在法餐中形形色色排滿一整桌的餐具，吃魚的時(shí)候有魚刀，吃肉的時(shí)候有肉刀，不同對(duì)象有不同的應(yīng)對(duì)方式并且不可混合。繪畫的工具較為簡(jiǎn)單，而正是由于工具的簡(jiǎn)單，像中餐的筷子一般，靈活變通，不受諸多外界因素控制;也正是由于工具的簡(jiǎn)單，這對(duì)創(chuàng)作者要求的難度就更高，因?yàn)樗麄儽仨氂尚亩l(fā)帶動(dòng)工具去描繪，才能達(dá)到攝影媒介利用諸多工具形成的效果。
3.如今的攝影有snapshot，也就是所謂的快攝，隨著攝影工具越來(lái)越完善和發(fā)達(dá)，似乎每一個(gè)隨意拍攝的瞬間都能成為一幅攝影作品。繪畫的速寫素材更類似于snapshot。而一幅繪畫的創(chuàng)作雖然前期需要諸多的速寫素材，但速寫素材畢竟不能稱為傳統(tǒng)意義上的繪畫作品，藝術(shù)家需要經(jīng)過(guò)多層調(diào)試，綜合采取不同的素材，辟棄一些多余的和不必要的，以及技藝上的不斷磨練，在多次協(xié)調(diào)下，也就是創(chuàng)作者自身感悟和個(gè)人特質(zhì)與素材、創(chuàng)作技巧三者的不斷調(diào)配中，一幅繪畫作品才能大功告成。
具象藝術(shù)指藝術(shù)形象與自然對(duì)象基本相似或極為相似的藝術(shù)。具象藝術(shù)作品中的藝術(shù)形象都具備可識(shí)別性。古希臘的雕塑作品、近代的寫實(shí)主義和現(xiàn)代的超寫實(shí)主義作品，因其形象與自然對(duì)象十分相似，被看作這類藝術(shù)的典型代表。具象藝術(shù)廣泛地存在于人類美術(shù)活動(dòng)中，從歐洲原始的巖洞壁畫藝術(shù)，到文藝復(fù)興時(shí)代的宗教壁畫；從印度的佛教藝術(shù)，到中國(guó)的畫像磚石，都可以看到這類藝術(shù)作品，至今它仍是美術(shù)創(chuàng)作中重要的藝術(shù)風(fēng)格。歐洲古代的模仿說(shuō)、中國(guó)古代的應(yīng)物象形說(shuō)的言論，都是具象藝術(shù)有名的理論表述。
具象藝術(shù)的特點(diǎn)：
1、視覺(jué)真實(shí)性或客觀性：具象藝術(shù)是以客觀世界為表現(xiàn)對(duì)象，并且把對(duì)象表現(xiàn)得就像我們所看到的一樣真實(shí)。
2、藝術(shù)形象的典型性：具象藝術(shù)是通過(guò)典型的藝術(shù)形象的創(chuàng)造來(lái)表達(dá)藝術(shù)家的個(gè)人情感和觀念的。
3、情節(jié)性或敘事性：具象藝術(shù)中往往蘊(yùn)涵著一個(gè)或多個(gè)故事情節(jié)，它可以用文字語(yǔ)言直接來(lái)講述或描述。
擊鼓說(shuō)唱俑屬于具象美術(shù)。擊鼓說(shuō)唱俑是一種雕塑藝術(shù)作品，它是以具象的形式來(lái)表現(xiàn)人物形象和場(chǎng)景的。因此，可以說(shuō)擊鼓說(shuō)唱俑屬于具象美術(shù)的范疇。具象美術(shù)是指以具體的、真實(shí)的形象為表現(xiàn)對(duì)象，通過(guò)繪畫、雕塑、攝影等藝術(shù)形式來(lái)表現(xiàn)的一種美術(shù)形式。具象美術(shù)的特點(diǎn)是形象具體、真實(shí)，具有強(qiáng)烈的視覺(jué)沖擊力和表現(xiàn)力。擊鼓說(shuō)唱俑就是通過(guò)具象的手法，將說(shuō)唱俑的形象和場(chǎng)景表現(xiàn)得非常生動(dòng)、具體。
“具象美術(shù)”和“抽象美術(shù)”是20世紀(jì)初形成的新名詞，雖然這兩種形態(tài)的美術(shù)，自古以來(lái)一直存在著，但是只是在現(xiàn)代，抽象美術(shù)才得到了大發(fā)展。具象泛指表現(xiàn)具體的物象。古今中外的寫實(shí)主義的美術(shù)，都依靠具體可視的形態(tài)，通過(guò)事物的現(xiàn)象和外部形式，反映事物的本質(zhì)和內(nèi)在聯(lián)系。它基于具象觀念，主要運(yùn)用形象思維的方法，通過(guò)對(duì)生活中的創(chuàng)作素材進(jìn)行提煉、概括、集中、夸張等手段，達(dá)到典型化審美目的?！俺橄蟆边@個(gè)詞，可以從兩個(gè)方面去理解。其一，藝術(shù)家運(yùn)用提煉、概括等手段，把生活中的形象進(jìn)行藝術(shù)加工，從而創(chuàng)造藝術(shù)形象。這個(gè)過(guò)程稱為藝術(shù)抽象，表達(dá)著藝術(shù)家對(duì)客觀事物本質(zhì)的感受。從生活形態(tài)到美術(shù)形態(tài)，無(wú)不需要始終貫串這種抽象的形象思維活動(dòng)。在這里，抽象是“藝術(shù)的抽象”。具象和抽象并不相互矛盾，而是統(tǒng)一在藝術(shù)形象中的。P.畢加索對(duì)“?！钡囊幌盗行蜗筇剿鳎故玖怂囆g(shù)抽象(從具象、半抽象到抽象)的多種變體，從這里又可以看到從“藝術(shù)的抽象”走向“抽象的藝術(shù)”的某種軌跡。中國(guó)現(xiàn)代雕塑家楊冬白創(chuàng)作的《飲水的熊》就是一件較好地寓具象于抽象的作品。這是一種半抽象的美術(shù)，作者巧妙地運(yùn)用了“藝術(shù)的抽象”手段，同時(shí)又很好地表達(dá)了“抽象藝術(shù)”的意向。
具象藝術(shù)指藝術(shù)形象與自然對(duì)象基本相似或極為相似的藝術(shù)。具象藝術(shù)作品中的藝術(shù)形象都具備可識(shí)別性。
意象美術(shù)作品不拘泥于客觀物象的真實(shí)再現(xiàn)，美術(shù)家的主觀認(rèn)識(shí)和情感滲透所占的成分要多一些。美術(shù)家在這類作品中往往采用了夸張、變形、重組等手法，或突出結(jié)構(gòu)特點(diǎn)，不符合客觀物象比例‘或強(qiáng)調(diào)某種色彩感受改變了客觀物象的色彩關(guān)系；或打破慣常的時(shí)空概念，營(yíng)造出一種幻境。
以上就是具象美術(shù)的全部?jī)?nèi)容，1.從傳統(tǒng)審美角度來(lái)講，攝影受既定的時(shí)空制約，而繪畫更能有超時(shí)空、無(wú)中生有的想象力，更似建筑中的藍(lán)圖。它不一定體現(xiàn)現(xiàn)實(shí)中存在的東西，可以是創(chuàng)作者對(duì)不完美現(xiàn)實(shí)的一種回應(yīng)。2.攝影有更多技術(shù)層面的要求。
