目錄鋼琴輕音樂(lè)背景純音樂(lè) 最好聽(tīng)的十首輕音樂(lè) 十大最好聽(tīng)的背景純音樂(lè) 《星空》純音樂(lè) 十大優(yōu)美鋼琴輕音樂(lè)
最好聽(tīng)的十首純音樂(lè)鋼琴：《月光奏鳴曲》、《悲愴奏鳴曲》、《秋日私語(yǔ)》、《夢(mèng)中的婚禮》、《水邊的阿狄麗娜》、《卡農(nóng)變奏曲》、《天空之城》、《River flows in you》、《心系蘭花》、《克羅地亞狂想曲》。
1、《月光奏鳴曲》
《月光奏鳴曲》是德國(guó)作曲家貝多芬于1801年創(chuàng)作的。關(guān)于《月光奏鳴曲》最初的印象應(yīng)該來(lái)自于小學(xué)語(yǔ)文課本里萊茵河邊小鎮(zhèn)發(fā)生的感人故事，但是隨著年齡的不斷增長(zhǎng)，每次聆聽(tīng)這首樂(lè)曲也都會(huì)有不一樣的體會(huì)，寧?kù)o、溫柔、平和，旋律起伏不大，卻深深地融入內(nèi)心。
2、《悲愴奏鳴曲》
《悲愴奏鳴曲》是貝多芬寫來(lái)贈(zèng)送給他的贊助人兼忠實(shí)粉絲赫諾夫斯基王子的，這首曲子是貝多芬早期鋼琴奏鳴曲之頂峰的杰作。《悲愴奏鳴曲》的演奏技巧相對(duì)而言比較簡(jiǎn)單，因此也經(jīng)常被人演奏，是除了致愛(ài)麗絲之外，貝多芬最為人所熟知的曲子。
3、《秋日私語(yǔ)》
《秋日私語(yǔ)》是法國(guó)作曲家?jiàn)W立佛·圖森為著名鋼琴演奏源段家理查德克萊德曼所寫的鋼琴曲，這首曲子可能是除了致愛(ài)麗絲之外，我們最常在生活中聽(tīng)到的鋼琴曲之一，非常好聽(tīng)。
4、《夢(mèng)中的婚禮》
夢(mèng)中的婚禮由法國(guó)音樂(lè)制作人保羅·塞內(nèi)維爾和奧立佛。圖森為理查德·克萊德曼量身定制的，這首傳世之作，是目前世界上傳唱度和聽(tīng)眾最多的鋼琴曲，如果說(shuō)夢(mèng)中的婚禮就是世界上最好聽(tīng)的鋼琴曲，相信一定沒(méi)有多少人反對(duì)吧。
5、《水邊的阿狄麗娜》
阿狄麗娜來(lái)自于希臘神話的故事。希臘神話里有一個(gè)美麗的傳說(shuō)。很久很久以前，有個(gè)孤獨(dú)的塞浦路斯國(guó)王，名叫皮格馬利翁。
6、《卡農(nóng)變奏曲》
改編自帕卡貝爾的《D大調(diào)卡農(nóng)》，節(jié)奏舒緩有序，旋律優(yōu)美，每次聽(tīng)《卡農(nóng)》，都會(huì)聽(tīng)到內(nèi)心倔強(qiáng)的聲音。沒(méi)有什么不可能的，只要心懷夢(mèng)想，堅(jiān)持走下去。
7、《天空之城》
以其讓人落淚的優(yōu)美曲調(diào)和動(dòng)人心弦的美妙音律而聞名全球，當(dāng)靈動(dòng)的琴聲從指間響起時(shí)，你會(huì)頓時(shí)拋開(kāi)世事，享受此刻寧?kù)o的愉悅。
8、《River flows in you》
旋律很優(yōu)美，讓人聽(tīng)后心情很好，仿佛有無(wú)數(shù)精靈在地板上躍動(dòng)。李閏珉2002年7月的專輯《初戀》(First Love)里的第4首鋼琴曲。有兩個(gè)版本，風(fēng)格不同，較慢的彈奏版本柔情似水，較快的版本像歡快的溪流，而又鏈閉不失水的柔美。優(yōu)美而略顯傷感，溫暖而柔情四溢。
9、《心系蘭花》
從雅尼的身上可以感到古老希臘的浪漫詩(shī)意棚裂裂與年輕美國(guó)的奔放現(xiàn)代的融合。雅尼的作品將高雅的古典交響樂(lè)與絢麗的現(xiàn)代電聲樂(lè)巧妙地結(jié)合起來(lái)。
10、《克羅地亞狂想曲》
《Croatian Rhapsody》即克羅地亞作曲家Tonci Huljic（托齊·赫吉克）與馬克西姆·姆爾維察音樂(lè)家合作之結(jié)晶。以下《克羅地亞狂想曲》創(chuàng)作背景描述指向1990年—1995年克羅地亞戰(zhàn)爭(zhēng)。
我推橘姿鋒薦幾首我覺(jué)得超好聽(tīng)的吧。
1still water 澄鏡之水
2秋日的私語(yǔ)
3出埃及記
4憂傷還是快樂(lè)冊(cè)螞
5星空
真的很好聽(tīng)，都是我在學(xué)圓晌校的課間音樂(lè)中精選出來(lái)的哦
同學(xué)，你胃口太大了，100首。沒(méi)有人會(huì)為了你那5分真的給你寫100首的。好心給你推薦幾首：夜之鋼琴曲，神秘園之歌，夜曲，思鄉(xiāng)曲，天悔信空之碧攜輪城，你的微隱升笑，夢(mèng)中的婚禮，雨的印記，走過(guò)綠意，克羅地亞狂想曲
鋼琴曲純音樂(lè)是很多人都喜歡的一種音樂(lè)，安靜、空靈、舒服。那么好聽(tīng)的鋼琴曲有哪些呢？下面是我為你整理的相關(guān)知識(shí)，希望對(duì)大家有幫助！
好聽(tīng)的鋼琴曲純音樂(lè)有哪些
NO 1 Croatian Rhapsody —— Maksim Mrvica
《Croatian Rhapsody 》（克羅地亞狂想曲）出自專輯《The Piano Player》，音樂(lè)描述了飽受戰(zhàn)爭(zhēng)創(chuàng)傷后克羅地亞灰燼中的殘?jiān)珨啾冢﹃?yáng)倒映在血淚和塵埃之中，一幅幅明快的節(jié)奏、悲慘的畫(huà)面。
《克羅地亞狂想曲》演奏者叫馬克西姆·姆爾維察（Maksim Mrvica），來(lái)自克羅地亞，從他的外表看，大概沒(méi)人會(huì)相信這是一個(gè)天才的古典鋼琴磨螞逗演奏者。身高2.07米，有著典型東歐男人魅力的俊秀臉龐，邪魅而又有點(diǎn)玩世不恭的微笑，染發(fā)，一身休閑勁裝，加上耳環(huán)、項(xiàng)鏈、紋身，瞧上去倒像個(gè)偶像流行男歌手。但是他彈鋼琴前要冥想很長(zhǎng)時(shí)間，然后坐在鋼琴前如行云流水般敲擊琴鍵，直到這時(shí)，人們才能把對(duì)他的外觀印象拋諸腦后——鋼琴前的馬克西姆是一個(gè)才華橫溢的演奏家。
《克羅地亞狂想曲》是馬克西姆·姆爾維察的頭號(hào)作品，是Tonci Hujic特別為馬克西姆而作，是馬克西姆·姆爾維物閉察每次音樂(lè)會(huì)上的必彈曲目。該作品曲調(diào)激昂卻不失穩(wěn)重，同時(shí)也展現(xiàn)了馬克西姆·姆爾維察對(duì)自己民族的熱愛(ài)和依戀。（版）
NO 2 Csardas — Gypsy Dance —— David Garrett
吉普賽舞曲小提琴版，出自混血神童David Garrett之手。在青少年時(shí)期就寫下連篇傳奇故事，被BBC喻為“已經(jīng)是個(gè)傳奇”的提琴王子，第一張跨界大碟《Free》在全球引起風(fēng)潮，并于專輯改版為《Virtuoso》之后，隨即成功打進(jìn)英國(guó)流行榜第17名。放眼當(dāng)今樂(lè)壇，David Garrett，是唯一能同時(shí)將古典榜及流行榜通殺的提琴超級(jí)玩家。千萬(wàn)不要因?yàn)樗目∶劳庑投雎运牟湃A，曼紐因在世時(shí)，都曾夸贊他的琴藝“非比尋常的精彩”。
NO 3 Love Story meets Viva La Vida —— Jon Schmidt
瞎賣如果你喜歡Taylor Swift的話，一定會(huì)覺(jué)得這首曲子怎么這么熟悉，在哪聽(tīng)過(guò)呢……這首曲子是John Schmidt獻(xiàn)給7歲的女兒Sarah，她最愛(ài)Taylor Swift的《Love Story》。有次父女倆在車?yán)锫?tīng)，小女孩頗有鑒賞心得地說(shuō)，最喜歡最感動(dòng)的部分，就是男孩子好像被兇惡老爸嚇跑了，再也不會(huì)回來(lái)了，女孩正心傷孤單，在這關(guān)鍵時(shí)刻男孩子突然跑回來(lái)說(shuō)：嘿，我跟你老爸談了，去找條白裙子，咱們結(jié)婚吧！
這神馬心態(tài)！這教壞小孩的故事！鋼琴家老爸趕緊側(cè)耳傾聽(tīng)，剛覺(jué)得是有那么回事，女兒突然轉(zhuǎn)歌，變成Coldplay的Viva La Vida……
相當(dāng)萌的創(chuàng)作背景，促成了這首大提琴主旋律。鋼琴伴奏的“Love Story meets Viva La Vida”，鋼琴家是個(gè)硬派搖滾頭，隨意穿T恤爛仔褲的有愛(ài)老爸，彈琴狀如大力壯漢繡花，出來(lái)的卻是規(guī)整乃至深情的樂(lè)句，大提琴手是個(gè)斯文的眼鏡大叔，兩人有滋有味天衣無(wú)縫，聽(tīng)?zhēng)妆樾淖韼妆?。（版?/p>
NO 4 Beyond—— William Joseph
收錄于William Joseph的第二張專輯《Beyond》中。William Joseph是美國(guó)最著名的跨界鋼琴演奏家、作曲家之一。從2004年初出茅廬，在短短的4年時(shí)間里，他迅速成為美國(guó)最炙手可熱的鋼琴“明星”。高超的演奏技巧配以俊朗的外型，成就了他的音樂(lè)神話。
原先在學(xué)校教授鋼琴的跨界鋼琴家William Joseph，是由席琳狄翁（Celine Dion）、喬許·葛洛班（Josh Groban）等重量級(jí)歌手的超級(jí)制作人大衛(wèi)佛斯特（David Foster）在一場(chǎng)慈善演奏會(huì)上發(fā)掘。他于喬許·葛洛班2004年的“Closer Tour”巡回演唱會(huì)中擔(dān)任開(kāi)場(chǎng)表演者，同年他發(fā)行了首張個(gè)人專輯《Within》。他于2008年發(fā)行的專輯《Beyond》也在Billboard跨界排行榜上得到第八名的成績(jī)。
NO 5 Psyche —— Chris Spheeris
收錄于專輯《EROS》（愛(ài)神）中。Chris Spheeris的音樂(lè)主要以吉他和鍵盤為核心樂(lè)器，相比Yanni的鋼琴和電子合成器來(lái)說(shuō)，在那種適合現(xiàn)場(chǎng)的大氣磅礴的音樂(lè)氣氛的營(yíng)造上確實(shí)要薄弱一點(diǎn)，但更顯輕快平和，像天邊的那一抹微云，悠遠(yuǎn)而自在。聽(tīng)他的音樂(lè)就象在中世紀(jì)的一個(gè)歐洲小鎮(zhèn)的清晨漫步，行人稀少，不見(jiàn)車馬，隨著音符沒(méi)有起點(diǎn)也沒(méi)有終點(diǎn)地走著，一切都顯得那么明凈而古老。
Chris的音樂(lè)是最能用來(lái)舒緩情緒放松心情的音樂(lè)，毫無(wú)阻隔流水般的音樂(lè)流暢如水銀瀉地版地覆蓋你的全身，跳動(dòng)的音符在Chris的手里盡情地舞蹈著，音樂(lè)起伏并不是很大。吉他還是Chris Spheeris的最佳樂(lè)器，Chris的吉他富有靈性，他可以做到想的到卻聽(tīng)不見(jiàn)，明明能聽(tīng)見(jiàn)卻不能捉摸，這就是他的吉他了。真的很難用文字來(lái)描述了，也許親身領(lǐng)略一下是最好的方法。由于受東正教和古老的希臘愛(ài)琴海文明的影響，Chris Spheeris的創(chuàng)作不時(shí)地傳遞出一種歷史的厚重感和宗教音樂(lè)特有的神秘氣韻。
NO6 Still Water—— Maksim Mrvica
Still Waters，“澄清之水”，屬于Maksim Mrvica鋼琴專輯《A New World》 （新世紀(jì)）。音樂(lè)一開(kāi)始，細(xì)細(xì)的雨水滴落的聲音，在然后，纖細(xì)的手指敲打琴鍵，音符以優(yōu)雅的姿態(tài)不停環(huán)繞，像鴿子繞著天空飛行，在那片澄鏡之水上的天空飛翔，就像一場(chǎng)心靈的洗禮，傾聽(tīng)最內(nèi)心的感觸。我們?cè)?jīng)都天真，曾經(jīng)都像那澄鏡之水一樣，清澈透明。淡淡的旋律，在不知不覺(jué)的，就會(huì)想要流淚，感覺(jué)每個(gè)音符都在重重的敲打著自己的心，你聽(tīng)，聽(tīng)那透明的旋律……
NO7 Concerto Des Etoiles —— Richard Clayderman
你也許對(duì)Richard Clayderman這個(gè)人名感到很陌生，但提起那首《Ballade Pour Adeline》，你一定聽(tīng)過(guò)?！缎强铡纷屛矣懈畹母袆?dòng)，因?yàn)樽铋_(kāi)始前奏的原因，以為會(huì)是一段急湊、輕快的曲子。之后鋼琴緩緩淡淡地慢下來(lái)，不停地轉(zhuǎn)換著，是可以喚醒記憶的音符，是會(huì)讓人活在過(guò)去的曲子，是像思念侵襲整個(gè)靈魂的旋律，發(fā)瘋后落淚后再慢慢的平靜下來(lái)，再撕心裂肺，再平靜下來(lái)……
NO8 Eastern Sunset —— Mehdi
收錄于《Instrumental Odyssey》中，當(dāng)聆聽(tīng)這張專輯時(shí)，我們禁不住只有一種感覺(jué)——這些迷人的音樂(lè)創(chuàng)作是得到了神的靈感。這些音樂(lè)是一段廣闊的冒險(xiǎn)旅程，伴隨著各種各樣的文化與心靈的感觸。以一名藝術(shù)家的眼光看來(lái)，這張專輯是一張對(duì)生活中最甜蜜的回憶，與最深刻感受的優(yōu)美詮釋。通過(guò)將電子結(jié)構(gòu)的多功能性與音域，同交響樂(lè)團(tuán)的力度與莊嚴(yán)相結(jié)合，創(chuàng)造出了一種全新的聲音，一種為全世界聽(tīng)眾特意設(shè)計(jì)的聲音。
作者 Mehdi （梅迪）是當(dāng)代唱片最受歡迎的音樂(lè)家之一，擅長(zhǎng)使用多種器樂(lè)合奏， 縮短了當(dāng)代器樂(lè)與多種音樂(lè)之間的差距，他的黃金銷售專輯使他贏得全世界認(rèn)識(shí)他在唱片和演奏會(huì)方面是個(gè)音樂(lè)天才。
NO9 Fly My Wish —— Edelis
俄羅斯新興新世紀(jì)樂(lè)團(tuán)Edelis的音樂(lè)以飄逸灑脫、如夢(mèng)似幻為主要風(fēng)格。交織式的神秘和迷人爽朗的新世紀(jì)電子樂(lè)，帶人進(jìn)入神秘之境，似想詮釋玄妙的未知空間，作品注入靈感性的預(yù)示。樂(lè)團(tuán)核心人物作曲家兼制作人的Vladimir Volodin 1981年生于原蘇聯(lián)薩拉托夫的一個(gè)小鎮(zhèn)波克羅夫斯克，后來(lái)隨父母遷移到一個(gè)遠(yuǎn)離喧嘩的恬靜小鎮(zhèn)Melovoye，在那里一直生活至今。Vladimir早期便開(kāi)始了音樂(lè)創(chuàng)作，而在音樂(lè)學(xué)院的訓(xùn)練學(xué)習(xí)使他明白他能夠用音樂(lè)來(lái)傳播自己的世界觀。Vladimir透露“Edelis”是一個(gè)神話中的城鎮(zhèn)，Vladimir創(chuàng)作的許多新專輯組成了這個(gè)城鎮(zhèn)的生命。
NO10 Exodus —— Maksim Mrvica
“出埃及記”（Exodus）是講述以色列建國(guó)的辛酸歷史，氣勢(shì)宏大，雄壯，很有悲壯的歷史感。在有關(guān)此鋼琴曲的MTV中最有名的就是馬克西姆（Maksim Mrvica），來(lái)自克羅地亞的歐洲新古典王子、鋼琴圣手?！按饲旭R克西姆充分展現(xiàn)他神奇魔幻的詮演才華，讓音樂(lè)充滿的無(wú)限的驚喜?！保ò妫?/p>
這位外表俊朗的36歲男子，打扮入時(shí)、眼神深沉懾人，彈奏風(fēng)格也是別具一格，與以往我們對(duì)鋼琴演奏的理解完全不同，從他演奏的過(guò)程中我們可以感受到四射的激情，澎湃的熱力和那種無(wú)處不在的節(jié)奏感，難怪有人會(huì)把他稱作“鋼琴界的瑞奇·馬丁”。
鋼琴音樂(lè)有哪些
前奏曲
小型器樂(lè)曲。17世紀(jì)前，前奏曲是指在聲樂(lè)曲前用古鋼琴伴奏的一個(gè)引子。17世紀(jì)初前奏曲成為獨(dú)立的小型樂(lè)曲，但還安排在其他樂(lè)曲之前，保留著起引子的作 用。18世紀(jì)的前奏曲才真正成為一個(gè)獨(dú)立的帶有即興性質(zhì)的小型器樂(lè)曲，其中以鋼琴曲居多。肖邦在大小二十四個(gè)調(diào)上寫了24首各自獨(dú)立的鋼琴小品——《前奏 曲》，比較著名。不少作曲家常把一些情緒、風(fēng)格較一致而結(jié)構(gòu)上各自獨(dú)立的短小器樂(lè)作品取名前奏曲。
協(xié)奏曲
原名“競(jìng)奏曲”，一種獨(dú)奏樂(lè)器和樂(lè)隊(duì)協(xié)同演出的技術(shù)艱深的大型樂(lè)曲，其形式、結(jié)構(gòu)為莫扎特所確立。協(xié)奏曲通常分三個(gè)樂(lè)章：第一樂(lè)章用奏鳴曲式，富有戲劇 性；第二樂(lè)章大多為抒情性的慢板，富于歌唱性；第三樂(lè)章常用回旋曲或奏鳴曲式；二、三章中有時(shí)也插人較短的華彩段：亦有單樂(lè)章的協(xié)奏曲始于李斯特的兩首鋼 琴協(xié)奏曲。還有為兩三種獨(dú)奏樂(lè)器而寫的協(xié)奏曲，如貝多芬的鋼琴、小提琴、大提琴協(xié)奏曲。此外，尚有結(jié)合人聲與樂(lè)隊(duì)而寫的協(xié)奏曲，如格里愛(ài)爾的聲樂(lè)協(xié)奏曲。
奏鳴曲
奏鳴曲16世紀(jì)至17世紀(jì)泛指一切器樂(lè)曲。17世紀(jì)后，奏鳴曲則指類似采用古奏鳴曲式的樂(lè)曲。18世紀(jì)起奏鳴曲指一種由三、四個(gè)各具特色的樂(lè)章組成的器樂(lè) 獨(dú)奏曲，如鋼琴奏鳴曲等。也包括獨(dú)奏樂(lè)器與鋼琴伴奏的器樂(lè)曲，如小提琴奏鳴曲等。白海頓、莫扎特以后奏鳴曲一般由三四個(gè)樂(lè)章組成，各樂(lè)章的基本特點(diǎn)與形式 如下：第一樂(lè)章貫用奏鳴曲式的快板，第二樂(lè)章為慢板，用奏鳴曲式，三段式或變奏曲式：第三樂(lè)章(有時(shí)略去)為小步舞曲或詼諧曲，第四樂(lè)章為快板或急板，用 奏鳴曲式或回旋曲式、也有用變奏曲式。
海頓、莫扎特、貝多芬乃至舒伯特的鋼琴奏鳴曲在世界鋼琴文獻(xiàn)中具有永恒的價(jià)值。
敘事曲
敘事詩(shī)是歐洲12、13世紀(jì)一種抒情的敘事的，通常具有民間傳奇風(fēng)格的文學(xué)作品的詩(shī)歌片段。19世紀(jì)起，人們把敘事詩(shī)作為歌詞，譜寫成有鋼琴伴奏的獨(dú)唱曲 稱“敘事曲”。如舒伯特的《魔王》，肖邦最早創(chuàng)作的4首鋼琴敘事曲，此后，李斯特、勃拉姆斯等亦采用此體裁，內(nèi)容常富有敘事性，戲劇性，有的取材于文學(xué)作 品或民間傳說(shuō)。
波洛涅茲
名稱取法語(yǔ)的音譯，也叫波蘭舞曲，原屬宮廷舞曲。]8世紀(jì)起成為獨(dú)立的器樂(lè)曲，在鋼琴作曲家肖邦的創(chuàng)作中，波洛涅茲已成為具有世界意義的藝術(shù)作品。結(jié)構(gòu)屬?gòu)?fù)三段式，氣氛威嚴(yán)，常結(jié)束在第三拍上。
隨想曲
指西洋17、18世紀(jì)時(shí)用模仿對(duì)位寫成的鍵盤樂(lè)曲。實(shí)即一種結(jié)構(gòu)較自由的賦格，與當(dāng)時(shí)的幻想曲相似。常指一種富于幻想的即興性器樂(lè)曲，如門德?tīng)査?、勃拉姆斯的鋼琴隨想曲。某些隨想曲(如柴可夫斯基的《意大利隨想曲》)與幻想曲并無(wú)嚴(yán)格區(qū)別。
狂想曲
一種技術(shù)艱深并帶有幻想性質(zhì)的器樂(lè)曲。大多數(shù)的狂想曲，以緩慢的民間歌曲曲凋?yàn)榛A(chǔ)，經(jīng)過(guò)變奏和主題發(fā)展的手法，與快速突進(jìn)的民間舞曲相交錯(cuò)，造成最高潮 后結(jié)束全曲，多數(shù)狂想曲屬鋼琴獨(dú)奏曲，如李斯特的《匈牙利狂想曲》19首，就是始于19世紀(jì)后的一種史詩(shī)性器樂(lè)曲。前15首屬一組、后4首屬一組。但每首 個(gè)性又有不同。
創(chuàng)意曲
一種復(fù)調(diào)結(jié)構(gòu)的鋼琴小品。類似前奏曲或小賦格曲，德國(guó)作曲家巴赫始用此名稱，并作有二聲部和三聲部的《創(chuàng)意曲》各15首，在許多國(guó)家被廣泛地采用為鋼琴教 材。巴赫在三部創(chuàng)意曲中運(yùn)用了模仿、卡農(nóng)、二重對(duì)位甚至近似賦格的多種寫作技法，主題和對(duì)題包含的不同材料并具有不同的音樂(lè)性質(zhì)，它們?cè)诓煌穆暡砍霈F(xiàn)和 發(fā)展，造成樂(lè)句縱橫起伏及各自獨(dú)立的節(jié)奏特征。
詼諧曲
也稱諧謔曲。一種節(jié)奏活潑、速度較快的三拍子的器樂(lè)曲。一般都用復(fù)三段體，自貝多芬起，將詼諧曲加人奏鳴曲、交響曲和四重奏曲等套曲內(nèi)，替代小步舞曲而成 為第三樂(lè)章。自19世紀(jì)肖邦的三首鋼琴詼諧曲又以獨(dú)立作品的器樂(lè)曲，其篇幅、結(jié)構(gòu)更為龐大，段落間的對(duì)比也更為強(qiáng)烈。
瑪祖卡
18世紀(jì)波蘭舞曲之一。以后逐漸流行于歐洲各地。具有非常明顯的節(jié)奏，三拍子、重音町落在小節(jié)的任何一拍，終止和弦常結(jié)束在第二拍。情緒熱烈，速度自中速 至急速均可。19世紀(jì)瑪祖卡舞曲在許多國(guó)家極為流行，并作為正式舞會(huì)舞曲以及音樂(lè)會(huì)演奏用的藝術(shù)作品。波蘭鋼琴作曲家肖邦曾為此體裁寫有52首《瑪祖卡》 鋼琴獨(dú)奏曲。
夜曲
一種流行于19世紀(jì)三段體的器樂(lè)曲，這一曲式由愛(ài)爾蘭作曲家菲爾德創(chuàng)造，它形式自由、格凋高雅，充滿浪漫色彩的樂(lè)器短曲，通常以鋼琴居多，偶爾也有合奏曲 或聲樂(lè)曲。它的第一、三段緩慢或中等速度，旋律平靜、抒情、夢(mèng)想般地且具有沉思的情調(diào)；第二段轉(zhuǎn)激動(dòng)，富有幻想性、熱情奔放，速度較快。鋼琴詩(shī)人肖邦寫有 19首由鋼琴演奏的《夜曲》，用交響性的手法，發(fā)展各種音樂(lè)，使小型體裁的夜曲，具有深刻的心理內(nèi)容，使夜曲提高到高度的藝術(shù)水平。它和小夜曲不能茍同。
即興曲
帶有即興創(chuàng)作性質(zhì)的抒情器樂(lè)曲。結(jié)構(gòu)完整、形式簡(jiǎn)潔，曲調(diào)細(xì)膩動(dòng)聽(tīng)，充滿深刻動(dòng)人的抒情性是即興曲的特點(diǎn)。即興曲大多為鋼琴獨(dú)奏曲的名稱，最早由舒伯特和肖邦創(chuàng)用。近代音樂(lè)史中許多鋼琴家、作曲家都是鋼琴即興演奏的佼佼者。
圓舞曲
圓舞曲又名華爾滋，也是一種三拍子的舞曲。起源于奧地利的一種民間舞蹈。起初流行于維也納的舞會(huì)上，19世紀(jì)風(fēng)行歐洲。以斯特勞斯佳作《藍(lán)色多瑙河》最為 著名。它有快步和慢步兩種。與同樣也是三拍子的瑪祖卡不同，它的重音一般都落在小節(jié)的第一拍上。也與同樣是三拍子的小步舞曲不同。圓舞曲的特點(diǎn)是節(jié)奏鮮 明，旋律流暢，不像小步舞曲那么溫文爾雅。不過(guò)必須明確，音樂(lè)不是數(shù)理，不是邏輯，這種區(qū)別只是就一般情況而言，并非是絕對(duì)的。
鋼琴練習(xí)訣竅有哪些
分手練。
不少人一開(kāi)始就兩個(gè)手一起練。牢記：任何樂(lè)曲在一開(kāi)始都要分開(kāi)左右手練習(xí)。即使一首簡(jiǎn)單的練習(xí)曲或圓舞曲， 左右手也都擔(dān)負(fù)著不同的任務(wù)和職能。演奏者尤其是學(xué)生常常把 注意力集中在音符多的部分。殊不知，在許多情況下，往往是音符“少”的而容易被忽略的東西，恰是音樂(lè)的靈魂。不但在熟悉 樂(lè)曲的初步階段需要分手練習(xí)，而且在準(zhǔn)備音樂(lè)會(huì)的全過(guò)程中，即使對(duì)樂(lè)曲的了解、掌握與處理都趨向成熟，也仍然要隨時(shí)穿插分 手的練習(xí)。
分聲部練。
應(yīng)當(dāng)養(yǎng)成把音樂(lè)中的各個(gè)聲部、各個(gè)層次區(qū)分開(kāi)來(lái)練習(xí)的習(xí)慣。有時(shí)一個(gè)聲部、線條或?qū)哟尾⒉辉谝恢皇稚?。有時(shí)一只手又要演奏幾個(gè)不同的聲部、線條或?qū)哟?；有時(shí)聲部會(huì)相互交叉；有時(shí)不同的層次需用不同的音色演奏。所有這些都是音 樂(lè)表現(xiàn)中十分重要的問(wèn)題。要做到把每個(gè)聲部、線條與層次的音 色有所區(qū)別，或音響有所不同，或體現(xiàn)出它們各自的獨(dú)立意義，都只有通過(guò)分聲部、分層次練習(xí)的'方法才能達(dá)到。通常，人們會(huì)認(rèn)為只有在練習(xí)復(fù)調(diào)音樂(lè)作品時(shí)才需要分聲部。這是不正確的。即使在主調(diào)音樂(lè)中，有時(shí)在一個(gè)聲部或線條中實(shí)際包含著幾個(gè)不同 的層次。應(yīng)當(dāng)通過(guò)分聲部的練習(xí)，使每個(gè)隱伏的層次各自完美地連接起來(lái)。
分樂(lè)句練。
一句一句地練，是每個(gè)教師告誡學(xué)生的老生常談。然而，不幸的是，大多數(shù)學(xué)生仍習(xí)慣于從頭到尾一遍又一遍 地彈。從練習(xí)的角度而言，這種一遍又一遍的練習(xí)方式是難以得 到真正提高的。要提高演奏水平，唯一的有效途徑是把音樂(lè)分解 為一個(gè)一個(gè)樂(lè)句，集中注意力，以最大的耐心，一句又一句地仔 細(xì)磨煉。只有這樣，才能在最短的時(shí)間內(nèi)最有效地提高整體演奏水平。因?yàn)椋趶念^至尾一遍遍彈的過(guò)程中，無(wú)數(shù)細(xì)節(jié)被忽略，被帶過(guò)，甚至還反而會(huì)養(yǎng)成許多不該有的錯(cuò)誤習(xí)慣。那就不僅僅是 “欲速不達(dá)”，簡(jiǎn)直是“南輟北轍”。只有真正了解每個(gè)細(xì)節(jié)的 正確演奏習(xí)慣都必須經(jīng)過(guò)無(wú)數(shù)次重復(fù)練習(xí)才能養(yǎng)成的時(shí)候，鋼琴 演奏者才算真正掌握了“練琴”的真諦。必須強(qiáng)調(diào)指出，練習(xí)不 等于演奏，它們完全是兩碼事。不應(yīng)當(dāng)在練習(xí)的時(shí)候像演奏那樣 地彈琴。練習(xí)的目的是克服難點(diǎn)，培養(yǎng)正確的彈奏習(xí)慣，尋找所 需要的聲音與指觸，等等。這一切，只有通過(guò)慢練、細(xì)練、分開(kāi) “零件”練，才能達(dá)到目標(biāo)。
把感覺(jué)練順
練習(xí)的第一步目標(biāo)，基本的目標(biāo)，不是把手指跑得飛快，或是盲目地加上許多表情。
作為練習(xí)一首樂(lè)曲的基礎(chǔ)，首先應(yīng)該把 這首樂(lè)曲理順。所謂理順，指每個(gè)音都要彈到，不溜掉，不虛脫， 不飄??；手腕、手臂都配合自如、所有音之間的連接十分平滑，勻稱。比如對(duì)連續(xù)的十六分音符來(lái)說(shuō)，均勻是比速度更為重要的第一位的要求。為做到這一點(diǎn)，可采取以下方法:
低指貼鍵練習(xí)。
許多教師在教初學(xué)者時(shí)強(qiáng)調(diào)高抬指的練習(xí) 方法。無(wú)疑，適度的高抬指練習(xí)是十分重要的。這種練習(xí)方法可 以使手指第三關(guān)節(jié)積極運(yùn)動(dòng)，手指動(dòng)作迅捷有力。但若片面強(qiáng)調(diào) 高抬指，會(huì)造成音與音之間缺乏聯(lián)系，音質(zhì)粗糙，漏音，手指滿 天飛卻不能把力量集中到鍵上之類的毛病。為克服這類弊病，需要采取低指貼鍵的練習(xí)方法。手指的高級(jí)功夫不在于抬得高、飛得動(dòng)、跑得快，而在于控制住每一個(gè)手指，使之僅僅從琴鍵表面 到鍵底的有限距離內(nèi)，依靠微小而精確的動(dòng)作，把音彈得結(jié)實(shí)、有 力、集中和均勻。手指一點(diǎn)都不離開(kāi)鍵盤表面，全部動(dòng)作只是在 鍵面與鍵底之間交替進(jìn)行。通過(guò)長(zhǎng)時(shí)間的低指貼鍵練習(xí)，可以掌 握并強(qiáng)化手指第一關(guān)節(jié)的動(dòng)作。這對(duì)于獲得集中而圓潤(rùn)的優(yōu)良音質(zhì)是非常重要的。
用中等速度與力度，不快不慢、不輕不響、不用踏板地去練習(xí)。
在大多數(shù)練習(xí)時(shí)間內(nèi)，應(yīng)當(dāng)十分仔細(xì)地用耳朵傾昕每一個(gè)音 的音質(zhì)，檢查每個(gè)手指的觸鍵質(zhì)量。在這種情況下，不要使用踏 板。在練習(xí)中過(guò)多使用踏板，容易造成耳朵對(duì)音響的錯(cuò)覺(jué)，從而忽略了最關(guān)鍵的手指觸鍵動(dòng)作的細(xì)微變化與差別。不用踏板，可以使每個(gè)音的真正質(zhì)量毫不遮掩地暴露出來(lái)，耳朵也能十分敏銳地注意到由于觸鍵的不同而造成的音質(zhì)差別。由此，既能通過(guò)檢驗(yàn)音質(zhì)來(lái)調(diào)整指觸，又能通過(guò)改變指觸來(lái)調(diào)整聲音。運(yùn)用中等i速度與力度的目的，是使所有樂(lè)句都能演奏得清晰與準(zhǔn)確。如前所說(shuō)，均勻平滑是練琴所應(yīng)當(dāng)達(dá)到的第一位與最基本的要求。除了慢練以外，這種既不太快又不太慢、既不太輕又不太響的演奏方法，十分有利于把整首樂(lè)曲彈得勻稱。這對(duì)于真正上臺(tái)時(shí)，在緊張氣氛與狀態(tài)下保持對(duì)演奏動(dòng)作每個(gè)細(xì)節(jié)的嚴(yán)密控制，具有十分 、重要而實(shí)際的作用。
變速練習(xí)。
一般說(shuō)，對(duì)于快速的樂(lè)曲或片斷，應(yīng)由較慢速 度逐步加快到實(shí)際演奏的速度。比如，一首連續(xù)十六分音符的快速跑動(dòng)樂(lè)曲，需要達(dá)到J=132的速度。那可以從100開(kāi)始，經(jīng)過(guò)104，108，112，116，120，126等不同速度，最終達(dá)到132。然后又可超速度地以138、144甚至152或160的速度練習(xí)。再倒過(guò)來(lái)，回到比較慢的速度。這對(duì)于克服手指連續(xù)跑動(dòng)的困難是十分有效的辦法。一般說(shuō)，這一類樂(lè)曲需要掌握五種速度：
①正常速度，如132。
②稍慢于正常速度，如126。
③略快于正常速度，如 138。
④大大慢于正常速度，如120或116。
⑤大大快于正常速度， 如144或152。如果這五種速度都能演奏自如，置于嚴(yán)密的控制之下，那么，就可以避免在舞臺(tái)上由于速度略快或略慢于習(xí)慣的速度而發(fā)生意外。
很輕很緩慢的鋼琴曲或者純音樂(lè)推薦有《第一敘事曲悉源》、《致愛(ài)麗絲》、《月光》、《哥德堡變奏曲》等。
鋼琴曲是指為鋼琴而作或?yàn)殇撉俣木幍淖髌?。有時(shí)還配以其它的樂(lè)器同時(shí)演奏。
在歐洲，大約14～18世紀(jì)之間，曾流行過(guò)兩種鍵盤樂(lè)器，一種叫擊弦鍵琴，一種叫撥弦鍵琴（又稱大鍵琴、羽管鍵琴）。共88個(gè)琴鍵。這兩種樂(lè)器都因被認(rèn)為是鋼琴的前身而被我們稱為古鋼琴。許多作曲家都為古鋼琴作曲，這時(shí)的曲子就是最早的鋼琴曲。
鋼琴曲的作用：
1、聆聽(tīng)鋼琴曲能在聆聽(tīng)者的數(shù)學(xué)及其他科學(xué)學(xué)科上產(chǎn)生很大幫助。
2、鋼琴曲不但可以讓猛獸安靜下來(lái)，對(duì)人類有更多的益處，鋼琴曲可以提高空間推理能力強(qiáng)可提高思考邏輯能力及解決問(wèn)題的能力。學(xué)鋼琴可以讓人思考更清晰，更容易行陸游專心，生活的其他面向也能處理得更好，并可有效疏解各種壓力，使人身體更健康。
3、學(xué)鋼琴曲會(huì)刺激人類大腦，使腦細(xì)胞聯(lián)結(jié)產(chǎn)生緊密網(wǎng)檔銷路，聯(lián)結(jié)網(wǎng)路愈多，可提升智商IQ。
