目錄揚(yáng)琴有多少年歷史 敲的古琴叫什么 春到清江揚(yáng)琴講解 十種打擊樂器 為什么彈古琴招鬼
揚(yáng)琴的起源與演變
中央音樂學(xué)院 桂習(xí)禮教授
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揚(yáng)琴原系古波斯樂器，十四世紀(jì)盛行于歐洲。明代萬歷八年（1580年）專入中國(guó)，最初流行于廣東沿海一帶，后來逐漸遍及內(nèi)地。經(jīng)過歷代藝師的不斷改進(jìn)。成為自身獨(dú)具中華民族藝術(shù)特色的中國(guó)樂器。
傳統(tǒng)揚(yáng)琴有“八音”（f - c2，實(shí)發(fā)24音）、“雙十型”（d1-d3，實(shí)發(fā)30音）和“雙十二型”（c-e3，實(shí)發(fā)36音）等型制。存在音域窄、音量小、調(diào)音難和不能轉(zhuǎn)調(diào)等缺陷，表現(xiàn)力有哪激限。
五十年代后宴洞，音樂工作者和樂器制作師密切合作，在保留傳統(tǒng)和“橫五縱二”音位規(guī)律的基礎(chǔ)上，相繼研制出三種類型的改良揚(yáng)琴：1.變音揚(yáng)琴。它通過變化音階中的半音關(guān)系進(jìn)行轉(zhuǎn)調(diào)。有“大、小轉(zhuǎn)調(diào)楊琴”、“轉(zhuǎn)盤轉(zhuǎn)調(diào)楊琴”、“扳鍵轉(zhuǎn)調(diào)揚(yáng)琴”、“401型楊琴”和“401改進(jìn)型揚(yáng)琴”、“蝶式揚(yáng)琴”等。
2.十二平均律揚(yáng)琴。它利用健全平均律中的半音進(jìn)行轉(zhuǎn)調(diào)。有“律呂式大揚(yáng)琴”、晌緩枯“501型揚(yáng)琴”、“紅旗十二平均律揚(yáng)琴”、“八一型揚(yáng)琴”和“全律活碼大揚(yáng)琴”。
3.電揚(yáng)琴。它通過拾音器將振動(dòng)聲波變?yōu)殡娪嵦?hào)，經(jīng)放大器美化音色，由揚(yáng)聲器發(fā)出琴聲。有“電揚(yáng)琴”和“多用電揚(yáng)琴”。
同時(shí)，相繼研制出“踏板式止音器”、“銀色揚(yáng)琴纏弦”、“新式揚(yáng)琴銅弦”、“揚(yáng)琴多功能練功槌”、“滑音指套”、翔龍系列新式單音、和音琴筧、便攜式高級(jí)琴盒等。
在上述揚(yáng)琴中，除電揚(yáng)琴系特色樂器外，其余在不同程度上具有音域?qū)拸V、音質(zhì)優(yōu)美、音響宏亮、調(diào)音迅速和轉(zhuǎn)調(diào)方便等優(yōu)點(diǎn)。經(jīng)過反復(fù)實(shí)踐，現(xiàn)階段我國(guó)各文藝團(tuán)體的藝術(shù)院校廣泛采用的是“401型揚(yáng)琴”及其改進(jìn)型和“501型揚(yáng)琴”。“紅旗十二平均律揚(yáng)琴”、“八一型揚(yáng)琴”和“蝶式揚(yáng)琴”亦在部分省市生根開花。
中國(guó)揚(yáng)琴從型制、結(jié)構(gòu)、音列、音色到制作工藝已逐步進(jìn)入科學(xué)和規(guī)范化的軌道，日臻完善。
參考資料：http://learning.sohu.com/training/music/yangqin/yq.3.htm
歐洲揚(yáng)琴體系，包括所有歐洲國(guó)家和從前歐洲殖民地的北美洲及大洋洲在內(nèi)。
揚(yáng)琴的名稱主要有德西馬Dulcimer、欣巴羅Cimbalom、薩泰里Psaltery、?？瞬祭颒a-ckbrett等。
德西馬的名稱主要通用于英語國(guó)家，來自希臘文和拉丁文。
公元一一三九年在土耳其拜占庭的一本象牙雕刻書的封面上就有德西馬的記載，這是至今發(fā)現(xiàn)的德西馬最早的圖片。
德西馬的前身，是最早流傳在亞洲用撥指或羽管撥弦而發(fā)音的薩泰里琴。
中世紀(jì)時(shí)這種琴由朝圣者和十字軍帶回歐洲，一路是從 *** 到北非，再至西班牙又向歐洲南部流行；另一路是從 *** 向土耳其和歐洲東北部流傳。
就在土耳其拜占庭人們將原來撥弦改變?yōu)槭殖帜鹃硴粝业陌l(fā)音方式，琴體演變?yōu)樘菪蜗?，德西馬這一擊弦樂器在十二、十三世紀(jì)始成揚(yáng)琴之定型，向歐洲各國(guó)傳布。
薩泰里來自希臘文，意為“撥彈”，既指撥彈的箱形樂器，也指槌擊的梯形揚(yáng)琴，名稱具有復(fù)雜的多意現(xiàn)象并用于西歐國(guó)家。
?？瞬祭锸堑抡Z國(guó)家對(duì)揚(yáng)琴的稱謂，除德國(guó)外還用于瑞典、丹奏、瑞士語等。
欣巴羅主要通用于東歐國(guó)家，來自希臘文，專指敲擊樂器。
匈牙利稱Cimbalom、羅馬尼亞稱Tamba1、波蘭稱Cymbaly、白俄羅斯稱Tsimbali、烏克蘭稱Tsymbaly、拉脫維亞稱Cimbole、立陶宛稱Cimboli、捷克稱Cymboli。
相似的名稱還有意大利Cemballo、法國(guó)稱Tympanon、西班牙稱Timpanon等。
以上所述名稱都來源于氏讓希臘文Kymbalon的變體。
歐洲揚(yáng)琴有著悠久的歷史，從文藝譽(yù)渣復(fù)興時(shí)期起，上至宮廷，下至平民，揚(yáng)琴一直流行于歐洲社會(huì)各個(gè)階層而成為一件時(shí)髦樂器。
十八世紀(jì)以來，歐洲的城鎮(zhèn)流行一批“吉普賽樂隊(duì)”，這種樂隊(duì)由兩個(gè)小提琴，一個(gè)大提琴和低音提琴，有的還加木管，揚(yáng)琴在樂隊(duì)中時(shí)而領(lǐng)奏旋律，時(shí)而配奏和聲，并加以輔助音、經(jīng)過音和八度低音，使整個(gè)樂隊(duì)流動(dòng)和諧，揚(yáng)琴成為這種樂隊(duì)的核心。
它是東歐最流行的民間樂隊(duì)組合形式，促進(jìn)了東歐揚(yáng)琴的發(fā)展。
當(dāng)時(shí)匈牙利被奧地利吞并，奧女皇瑪利亞·特妮莎擁有一個(gè)吉普賽樂隊(duì)，常在宮廷音樂會(huì)表演。
吉普賽人能歌善舞，熱情豪爽而帶野味，直接對(duì)匈牙利民族音樂的發(fā)展起了催化作用。
在古典樂派時(shí)期，歐洲揚(yáng)琴出現(xiàn)崛起和興盛的景象，開始創(chuàng)作了一些揚(yáng)琴奏鳴曲、協(xié)奏曲及重奏曲。
十九世紀(jì)，隨著歐洲音樂史巨大變革的到來，以樂器制作改革為先行，作曲家的殲虛局專業(yè)創(chuàng)作為主導(dǎo)，深植于民間為基礎(chǔ)，迎來了歐洲揚(yáng)琴的現(xiàn)代復(fù)興。
李斯特首先在《第六號(hào)匈牙利狂想曲》的管弦樂中采用了改革的“音樂會(huì)大揚(yáng)琴”；科達(dá)伊在交響組曲《哈利—亞諾什》，巴托克為小提琴與樂隊(duì)而作的《第一號(hào)狂想曲》中配寫了重要的揚(yáng)琴聲部；斯特拉文斯基不僅喜歡演奏揚(yáng)琴，還至少在他的三首作品中寫進(jìn)了揚(yáng)琴聲部。
近半個(gè)世紀(jì)來，歐洲不少作曲家在歌劇音樂和管弦樂作品中使用了揚(yáng)琴，如《仲夏夜之夢(mèng)》、《哈姆雷特》、《第四交響曲》等；東歐的很多現(xiàn)代作曲家相繼創(chuàng)作了一批揚(yáng)琴獨(dú)奏、重奏和協(xié)奏作品，如捷克哈巴的《揚(yáng)琴組曲》、匈牙利喬治·蘭奇的《小協(xié)奏曲》、彼特羅維斯的《夜曲》和《拉格泰姆樂章》、卡洛伊的五首揚(yáng)琴曲和拉席洛的《第三號(hào)奏鳴曲》等。
涌現(xiàn)了一批現(xiàn)代著名揚(yáng)琴演奏家如匈牙利的拉奇、福碧、羅馬尼亞的達(dá)版而、捷克的唐利納、西德的查普夫、奧地利的弗里茨、瑞士的斯科特等。
在美國(guó)也出現(xiàn)過揚(yáng)琴流行的全盛期，自一九二四年起，亨利福特的美國(guó)早期室內(nèi)樂隊(duì)，由揚(yáng)琴、小提琴、低音提琴或大號(hào)組成，定期在電臺(tái)播音，發(fā)行了大量唱片。
歐美各國(guó)還舉行各種揚(yáng)琴音樂節(jié)的會(huì)演及娛樂活動(dòng)，揚(yáng)琴音樂至今仍在民間廣泛流傳并得到興旺發(fā)展。
歐洲產(chǎn)業(yè)**推動(dòng)了科學(xué)文化的發(fā)展，也為樂器工業(yè)的發(fā)展和揚(yáng)琴的設(shè)制改革提供了有利條件。
十八世紀(jì)以來，歐洲揚(yáng)琴為擴(kuò)大琴體、增加音域與音量、擴(kuò)充音位半音化而進(jìn)行了多方面的改革。
其中很重要的一種改革揚(yáng)琴是盤塔林·海本斯特里設(shè)計(jì)制造的。
一七零四年，盤塔林將此改革揚(yáng)琴呈獻(xiàn)法國(guó)國(guó)王路易十四，國(guó)王甚為喜歡，特別頒布指令，命名為“盤塔林”揚(yáng)琴，它非常成功地迎合了宮廷音樂的風(fēng)格，揚(yáng)琴的制造者于一七一四年被命名為“盤塔林手”而召進(jìn)德累斯頓宮廷。
十八世紀(jì)后半葉，海本斯特里的高足諾埃爾萊及一些“盤塔林”高手先后在歐洲各國(guó)舉行音樂會(huì)演出受到歡迎。
十九世紀(jì)歐美國(guó)家已有一些工廠開始成批生產(chǎn)揚(yáng)琴，樂器改革也在不斷進(jìn)行。
一八七四年在匈牙利布達(dá)佩斯，“斯科達(dá)”家族設(shè)計(jì)制造出第一臺(tái)“音樂會(huì)大揚(yáng)琴”。
它的特點(diǎn)是琴體大、音色厚、音域?qū)挘òㄈ堪胍舻乃膫€(gè)八度）、能任意轉(zhuǎn)調(diào)、設(shè)置由踏板控制的制音器。
這種揚(yáng)琴就是欣巴羅，它的改革比較完善，受到廣泛歡迎好評(píng)，逐漸在歐洲各國(guó)流傳推廣，它為歐洲揚(yáng)琴藝術(shù)的現(xiàn)代復(fù)興與發(fā)展，提供了重要的物質(zhì)條件和催化作用。
歐洲揚(yáng)琴采用十二平均律，琴馬兩側(cè)為五度音程關(guān)系；美國(guó)揚(yáng)琴有以四度音程關(guān)系定弦；擊弦常用較硬的木槌為主，槌身為彈性，槌頭常墊貼較厚的氈子；琴槌也有用藤制或鋼質(zhì)的。
歐洲揚(yáng)琴主要用于民間歌舞伴奏和民間樂隊(duì)合奏，由于其深厚的民間基礎(chǔ)，樂器的改革完善和作曲家的專門創(chuàng)作，歐洲揚(yáng)琴呈現(xiàn)了現(xiàn)代復(fù)興和發(fā)展，成為具有獨(dú)特品格的獨(dú)奏樂器，全面地?fù)?dān)任協(xié)奏曲、交響曲、奏鳴曲、重奏及獨(dú)奏等多種表演形式，并在歐洲、北美及大洋洲很多國(guó)家廣泛流行。
特別是歐洲音樂會(huì)大揚(yáng)琴發(fā)音渾厚恢宏，擅長(zhǎng)華彩潤(rùn)飾，演技熟情豪放，具有濃烈的歐洲音樂風(fēng)格特征。
揚(yáng)琴是中國(guó)常用的一種擊弦樂器，與鋼琴同宗，音色具有鮮明的特點(diǎn)，音量宏大， 剛?cè)岵?jì)；慢奏時(shí)，音色如叮咚的山泉，快奏時(shí)音色又如潺潺流水。音色明亮，猶如大珠小珠落玉盤般清脆。表現(xiàn)力極為豐富，可以獨(dú)奏、合奏或?yàn)榍贂?、說唱和戲曲伴奏，在民間器樂合奏和民族樂隊(duì)中在常充當(dāng)“鋼琴伴奏”的角色，是一種不可缺少的主要樂器。
揚(yáng)琴的歷史：
據(jù)史書記載，中世紀(jì)以前，亞述、波斯等古代中東國(guó)家，流行著一種揚(yáng)琴，名叫桑圖爾琴。明朝（1368~1644年），隨著中國(guó)和西亞、東亞間日趨密切的友好往來，桑圖爾琴由波斯經(jīng)海路傳入我國(guó)，最初只流行在廣東一帶，后來逐漸擴(kuò)散到中國(guó)各地。后來經(jīng)過中國(guó)民間藝人的改造，桑圖爾琴漸漸演化成為中國(guó)揚(yáng)琴。清末以來，揚(yáng)琴用于廣東音樂、江南絲竹、揚(yáng)州清曲、廣西文場(chǎng)、常德絲弦、四川琴書、河南琴書、山東琴書、榆林小曲等樂種、曲種。
傳統(tǒng)揚(yáng)琴，框架用色木、樺木或榆木制，上粗判蒙白松或桐木面板，下蒙卜銷膠合板，音箱呈蝴蝶形或扁梯形。長(zhǎng)90~97厘米、寬32~41厘米、高5.7~7厘米。左側(cè)琴頭設(shè)拴弦鉤釘，右側(cè)琴頭置弦軸。面板上開兩個(gè)圓形音孔，并鑲骨雕音窗為飾。上置兩個(gè)用竹、紅木或牛角制、呈峰谷狀條形琴碼，左為高音碼，右為低音碼，峰部用以支弦，谷部有另一碼上的琴弦通過。面板兩側(cè)設(shè)紅木制直線或鋸齒形長(zhǎng)條山口，用以架弦。音箱內(nèi)對(duì)應(yīng)面板琴碼部位膠有音梁，音梁上開四或五個(gè)圓形風(fēng)眼，以使音波對(duì)流。張鋼絲弦，高音用鋼弦，低音用纏弦。琴竹又稱琴箭、琴簽，為兩支有彈性的竹制小棰。常用揚(yáng)琴有八音（實(shí)發(fā)二十四音）、十音（實(shí)發(fā)三十音）、十二音（實(shí)發(fā)三十六音）三種。又稱雙八型、雙十型、雙十二型。音域分別為：八音f1—c2，十音d1—d3，十二音c—e3。
揚(yáng)琴在中國(guó)已經(jīng)流傳和演化了四百多年了。在這期間，中國(guó)的樂器制作家研制出了不少揚(yáng)琴的新品種，比如像高低音揚(yáng)琴、轉(zhuǎn)調(diào)揚(yáng)琴、箏揚(yáng)琴和電聲揚(yáng)琴等。尤其值得一提的是電聲揚(yáng)琴，這種電聲揚(yáng)琴由琴體、拾音器、放大器和音箱組成，當(dāng)琴弦振動(dòng)的時(shí)候，聲音波通過拾音器轉(zhuǎn)變?yōu)殡娪嵦?hào)，然后經(jīng)過放大器美化音色之后，由揚(yáng)聲器發(fā)出。電聲揚(yáng)琴既能伴奏又能巖弊改獨(dú)奏，因此，從它問世以來，一直受到揚(yáng)琴演奏家們的好評(píng)。
演奏時(shí)，琴置于架上，左右手各執(zhí)一琴竹分別敲擊在條碼兩側(cè)的弦上。竹法（即演奏技巧）有單音、左、右彈輪、雙音（和弦）、輪音（密竹）、反竹、襯音、頓音、琶音、撥弦、上下滑音、泛音等。擅長(zhǎng)演奏輕快、活潑的曲調(diào)。傳統(tǒng)樂曲有《林沖夜奔》、《蘇武牧羊》、《映山紅》、《離騷》、《將軍令》、《采紅菱》等。
揚(yáng)琴的起源，一直以來都議論紛紛楊行，這樂器屬于幾弦樂器，其發(fā)展歷史較為悠久，七，主要原因是中國(guó)揚(yáng)琴在發(fā)展的初期是與民間音樂密切結(jié)合。隨著民間音樂發(fā)展發(fā)展的民間音滾洞樂的自發(fā)性，使民間音樂蟲業(yè)者并不重視對(duì)相關(guān)資料的記載和保存，加上羊群在初期發(fā)展過程中各種創(chuàng)意名稱，各地很不統(tǒng)一等各方面的原因。使我們?cè)趯?duì)央行的歷史進(jìn)行考證和研究室，它的起源就成了個(gè)家派歷來爭(zhēng)論不休的話題。李備拿最初起源于中東地區(qū)和中亞西亞波士頓地區(qū)，并與明哪搭清時(shí)期流傳于我國(guó)至今揚(yáng)琴再流入火鍋以后的演奏形式技巧，音樂配合等各方面都發(fā)生了變化，揚(yáng)琴也逐漸成了我國(guó)音樂樂隊(duì)中的重要組成部分。
楊琴是臘肆一種非常古老的樂器，最早出現(xiàn)在中世紀(jì)歐洲。是歐洲古鋼琴的祖先薩泰里槐孝琴。流傳至今鉛局稿，歷史非常久遠(yuǎn)。
