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搖滾音樂起源于美國(guó)的西部搖擺:
20 世紀(jì)30年代,由于美國(guó)東南部經(jīng)濟(jì)的不棚歲碰景氣,使得唱片銷量急劇下降,鄉(xiāng)村音樂只能
通過大量的廣播節(jié)目而維持它的雀檔聽眾。此時(shí)出現(xiàn)了一種現(xiàn)象,原來的演唱組逐漸被個(gè)人
演唱所替代。如羅伊·阿卡夫(鏈談Roy Acuff)、簡(jiǎn)尼·奧崔(Gene Autry)等人成了這時(shí)
的焦點(diǎn)人物。在這種背景下,來自德克薩斯的鮑勃·韋爾斯(Bob Wills)在鄉(xiāng)村音樂中
融入了大量的西部牛仔歌曲(一種來自鄉(xiāng)間的浪漫情歌)和搖擺樂的成分,創(chuàng)造了一種
類似"大樂隊(duì)"陣容的西部搖擺(Westen Swing)風(fēng)格。1933年,鮑勃·韋爾斯將這種集
合了舞蹈節(jié)奏、提琴音色、大樂隊(duì)陣容、爵士唱法和架子鼓、失真吉它的新型風(fēng)格成功
地推向了市場(chǎng),從而使其獲得了"西部搖擺之王"的稱號(hào)。
搖滾樂可說是由爵士、藍(lán)調(diào)、鄉(xiāng)村及西部歌曲等多種歌曲所交織而成的新音樂,但最多的元素仍取自于藍(lán)調(diào)和掘,甚至有人說搖滾樂就是把藍(lán)調(diào)加重罷了。很多說法是blues(藍(lán)調(diào))是所有喚圓核音樂的起源腔雹。鐘情西方音樂的我也同意這種說法,雖然不怎么喜歡blues。
早期搖滾的音樂來源非常廣泛,主要的培敗包春掘括布魯斯、R&B、和鄉(xiāng)村音樂,其它還有福音音樂、傳統(tǒng)的流行樂、爵士、以及民間音樂。所有的這些影響加在一起構(gòu)成了一種簡(jiǎn)單的以布魯斯為基礎(chǔ)的歌曲結(jié)構(gòu),它是快速的、適于跳舞的、而且容易讓人記住的。搖滾樂的出現(xiàn)20世紀(jì)50年代初期,美國(guó)的流行音樂市場(chǎng)出現(xiàn)了一個(gè)三足鼎立的現(xiàn)象。黑人欣賞的音樂基本上以節(jié)奏布魯斯為主,中產(chǎn)階級(jí)以上的白人聽的都是叮砰巷歌曲,而中西部的農(nóng)村聽眾所喜歡的都是與農(nóng)村生活有關(guān)的鄉(xiāng)村音樂然而,到了50年代中期(約1954~1956年期間),唱片市場(chǎng)出現(xiàn)了兩個(gè)明顯的現(xiàn)象,即"市場(chǎng)交叉"和"翻唱版"的出現(xiàn)。"市場(chǎng)交叉"是指原來在一個(gè)市場(chǎng)發(fā)行的唱片,同時(shí)在另一個(gè)市場(chǎng)也取得了很好的成績(jī)。如有些歌曲在節(jié)奏布魯斯銷售榜上名列前茅,同時(shí)在波普(指當(dāng)時(shí)的流行歌曲,叮砰巷歌曲的延續(xù))榜上也倍受歡迎??吹竭@種有利可圖的市場(chǎng)交叉情況ei有些大唱片公司很快根據(jù)正流行的節(jié)奏布魯斯歌曲制作出自己的版本,由此導(dǎo)致了大量"翻唱版"的出現(xiàn)。這個(gè)時(shí)候,原來隔開的三個(gè)市場(chǎng)突然間感覺中間的圍墻倒了,在這片廢墟中一種新的風(fēng)格--搖滾樂正式誕生了。搖滾樂的正式產(chǎn)生是在50年代中期,但是這個(gè)名詞卻在50年代初期就已出現(xiàn)。1951年,克利夫配森顫蘭電臺(tái)唱片節(jié)目主持人艾倫·弗里德(Alan?疲潁澹澹洌┐右皇捉謐嗖悸乘垢棖段頤且ヒ。頤且ス觥罰ǎ祝澹Γ#常?;}濉。牽錚睿睿帷。遙錚悖搿?,We'}濉。牽錚睿睿帷。遙錚歟歟┲寫叢斐雋耍Γ瘢酰錚?;摇滚类崷queP?;(_b錚悖搿。睿Γ#常?;?。遙錚歟歟┱飧雒省#保梗擔(dān)的輳纈啊逗詘宕粵幀罰ǎ攏歟幔悖耄猓錚幔潁洹。剩酰睿紓歟澹┑納嫌扯砸」隼值牟戳司藪蟮撓跋臁K彩齙氖且蝗貉旆吹墓適隆R晃恢醒Ы淌γ娑哉餿貉鵒艘皇贅?,震}贅杈褪怯捌牟邇噸繅掛」觥罰ǎ遙錚悖搿。粒潁錚酰睿洹。裕瑁濉。茫歟錚悖?,例16)饈贅棖誶嗌倌曛幸鵒思蟮暮潿?。19?dān)的輳吩攏噸繅掛」觥吩誆ㄆ張判邪襠匣竦玫諞幻曛咀乓」鍪貝牡嚼礎(chǔ)K難莩弒榷す?,覒K虼順閃飼嗌倌瓿綈蕕牡諞桓鲆」隼峙枷瘛4喲耍」隼摯擠緱胰
早鍵拆期搖滾的音樂來源非常廣泛,主要的包括布魯斯、R&B、和鄉(xiāng)村音樂,其它還有福音音樂、傳統(tǒng)的流行樂、爵士、以及民間音樂。所有的這些影響加在一起構(gòu)成了一種簡(jiǎn)單的以布魯斯為基礎(chǔ)的歌曲結(jié)構(gòu),它是快速的、適于跳舞的、而且容易讓人記住的。
搖滾樂的出現(xiàn)
20世紀(jì)50年代初期,美國(guó)的流行音樂市場(chǎng)出現(xiàn)了一個(gè)三足鼎立的現(xiàn)象。黑人欣賞的音樂基本上以節(jié)奏布魯斯為主,中產(chǎn)階級(jí)以上的白人聽的都是叮砰巷歌曲,而中西部的農(nóng)村聽眾所喜歡的都是與農(nóng)村生活有關(guān)的鄉(xiāng)村音樂。然而,到了50年代中期(約1954~1956年期間),唱片市場(chǎng)出現(xiàn)了兩個(gè)明顯的現(xiàn)象,即"市場(chǎng)交叉"和"翻唱版"的出現(xiàn)。"稿絕棗市場(chǎng)交叉"是指原來在一個(gè)市場(chǎng)發(fā)行的唱片,同時(shí)在另一個(gè)市場(chǎng)也取得了很好的成績(jī)。如有些歌曲在節(jié)奏布魯斯銷售榜上名列前茅,同時(shí)在波普(指當(dāng)時(shí)的流行歌曲,叮砰巷歌曲的延續(xù))榜上也倍受歡迎??吹竭@種有利可圖的市場(chǎng)交叉情況,有些大唱片公司很快根據(jù)正流行的節(jié)奏布魯斯歌曲制作出自己的版本,由此導(dǎo)致了大量"翻唱版"的出現(xiàn)。這個(gè)時(shí)候,原來隔開的三個(gè)市場(chǎng)突然間感覺中間的圍墻倒了宏枯,在這片廢墟中一種新的風(fēng)格--搖滾樂正式誕生了。
搖滾樂的正式產(chǎn)生是在50年代中期,但是這個(gè)名詞卻在50年代初期就已出現(xiàn)。1951年,克利夫蘭電臺(tái)唱片節(jié)目主持人艾倫·弗里德(Alan Freed)從一首節(jié)奏布魯斯歌曲《我們要去搖,我們要去滾》(We're Gonna Rock ,We're Gonna Roll)中創(chuàng)造出了"搖滾樂"(Rock n' Roll)這個(gè)名詞。1955年,電影《黑板叢林》(Blackboard Jungle)的上映對(duì)搖滾樂的產(chǎn)生帶來了巨大的影響。它講述的是一群學(xué)生造反的故事。一位中學(xué)教師面對(duì)這群學(xué)生唱起了一首歌,這首歌就是影片的插曲《晝夜搖滾》(Rock Around The Clock,例16)。這首歌曲在青少年中引起了極大的轟動(dòng)。1955年7月,《晝夜搖滾》在波普排行榜上獲得第一名,標(biāo)志著搖滾時(shí)代的到來。它的演唱者比爾·哈利,也因此成了青少年崇拜的第一個(gè)搖滾樂偶像。從此,搖滾樂開始風(fēng)靡全國(guó)。
一 、搖滾樂的產(chǎn)生
1、背景
回顧20世紀(jì)上半葉的美國(guó)歷史,從20年代末到30年代中期,歐美發(fā)生經(jīng)濟(jì)危機(jī),出現(xiàn)了經(jīng)濟(jì)大蕭條;30年代末,第二次世界大戰(zhàn)爆發(fā);1941年日本襲擊珍珠港,美國(guó)投入反法西斯戰(zhàn)爭(zhēng),直到1945年戰(zhàn)爭(zhēng)才結(jié)束。再看50年代以后,50年代,美國(guó)是一個(gè)相對(duì)穩(wěn)定和繁榮的時(shí)期,也經(jīng)常被視為美國(guó)人的繁榮時(shí)代。60年代是美國(guó)歷史上最動(dòng)蕩的年代之一。由于出兵參加越南戰(zhàn)爭(zhēng),遭到人民的反對(duì),使全國(guó)處于社會(huì)、政治極不安寧的狀態(tài)。
恰好在50年代,特別是1952年艾森豪威爾就任總統(tǒng)后,美國(guó)經(jīng)濟(jì)開始穩(wěn)定,整個(gè)社會(huì)也處于安居樂業(yè)的狀態(tài)。于是,中產(chǎn)階級(jí)逐漸增多,他們養(yǎng)兒育女,出現(xiàn)了一個(gè)螞祥生育高峰期。青少年的數(shù)量空前增長(zhǎng),一下子這個(gè)世界成了青年人的天下。當(dāng)時(shí),孩子們?cè)谡n余生活里,一般都與家人呆在一起。電視節(jié)目也比較健康,在音樂趣味上也沒有太大的鴻溝。青老年人欣賞的音樂也基本相同,都是40年代和50年代的"大樂隊(duì)"演奏的音樂,還有就是延續(xù)了幾十年的叮砰巷歌曲,歌詞經(jīng)常表達(dá)單純的愛情,音樂也不帶威協(xié)性,盡量給人一種舒適、安寧的感覺。
到了50年代中期,這批青少年由于生活條件優(yōu)越,沒有像父輩那樣經(jīng)歷過戰(zhàn)爭(zhēng)和苦難,同時(shí)又倍受家庭的寵愛,因此,他們開始不理解父母?jìng)兊乃季S和生活方式,不愿意走父母為自己安排好的道路慶塌。他們有了自己的追求和愛好,而且由于人多勢(shì)眾,形成了一股強(qiáng)大的力量,他們不再跟隨父母欣賞那些多愁善感的流行歌曲。這時(shí),他們正好在搖滾樂中找到了自己的聲音。搖滾樂簡(jiǎn)單、有力、直白,特別是它那強(qiáng)烈的節(jié)奏,與青少年精力充沛、好動(dòng)的特性相吻合;搖滾樂無拘無束的表演形勢(shì),與他們的逆反心理相適應(yīng);搖滾樂歌唱的題材,與他們所關(guān)心的問題密切相關(guān)。
2、搖滾樂的出現(xiàn)
20世紀(jì)50年代初期,美國(guó)的流行音樂市場(chǎng)出現(xiàn)了一個(gè)三足鼎立的現(xiàn)象。黑人欣賞的音樂基本上以節(jié)奏布魯斯為主,中產(chǎn)階級(jí)以上的白人聽的都是叮砰巷歌曲,而中西部的農(nóng)村聽眾所喜歡的都是與農(nóng)村生活有關(guān)的鄉(xiāng)村音樂。然而,到了50年代中期(約1954~1956年期間),唱片市場(chǎng)出現(xiàn)了兩個(gè)明顯的現(xiàn)象,即"市場(chǎng)交叉"和"翻唱版"的出現(xiàn)。"市場(chǎng)交叉"是指原來在一個(gè)市場(chǎng)發(fā)行的唱片,同時(shí)在另一個(gè)市場(chǎng)也取得了很好的成績(jī)。如有些歌曲在節(jié)奏布魯斯銷售榜上名列前茅,同時(shí)在波普(指當(dāng)時(shí)的流行歌曲,叮砰巷歌曲的延續(xù))榜上也倍受歡迎??吹竭@種有利可圖的市場(chǎng)交叉情況,有些大唱片公司很快根據(jù)正流行的節(jié)奏布魯斯歌曲制作出自己的版本,由此導(dǎo)致了大量"翻唱版"的出現(xiàn)。這個(gè)時(shí)候,原來隔開的三個(gè)市場(chǎng)突然間感覺中間的圍墻倒了,在這片廢墟中一種新的風(fēng)格--搖滾樂正式誕生了。
搖滾樂的正式產(chǎn)生是在50年代中期,但是這個(gè)名詞卻在50年代初期就已出現(xiàn)。1951年,克利夫蘭電臺(tái)唱片節(jié)目主持人艾倫·弗里德(Alan Freed)從一首節(jié)奏布魯斯歌曲《我們要去搖,我們要去滾》(We're Gonna Rock ,We're Gonna Roll)中創(chuàng)造出了"搖滾樂"(Rock n' Roll)這個(gè)名詞。1955年,電影《黑板叢林》(Blackboard Jungle)的上映對(duì)搖滾樂的產(chǎn)生帶來了巨大的影響。它講述的是一群學(xué)生造反的故事。一位中學(xué)教師面對(duì)這群學(xué)生唱起了一首歌,這首歌就是影片的插曲《晝夜搖滾》(Rock Around The Clock,例16)。這首歌曲在青少年中引起了極大的轟動(dòng)。1955年7月,《晝夜搖滾》在波普排行榜上獲得第一名,標(biāo)志著搖滾時(shí)代的到來。它的演唱者比爾·哈利,也因此成了青少年崇拜的第一個(gè)搖滾樂偶像。從此,搖滾樂開始風(fēng)靡全國(guó)。
1、 搖滾樂的來源
節(jié)奏布魯斯(Rhythm&Blues)
美國(guó)的種族隔離一直很嚴(yán)重譽(yù)物圓,在住宅區(qū)、學(xué)校、教堂和各種社會(huì)設(shè)施中,白人和黑人都是分開的。在種族隔離的政策下,黑人保留著自己的宗教、語言、服飾、舞蹈和音樂。節(jié)奏布魯斯像其他黑人音樂一樣,擁有自己的群體。它被稱作"種族唱片",與白人音樂市場(chǎng)是分開的。
節(jié)奏布魯斯是第二次世界大戰(zhàn)以后布魯斯音樂繼續(xù)發(fā)展的結(jié)果。它在城市布魯斯的基礎(chǔ)上結(jié)合了搖擺樂和鋼琴音樂布吉-烏吉的特點(diǎn),聲音變得更加有力,更加突出持續(xù)不斷、向前推進(jìn)的節(jié)奏。它還保留了黑人音樂即興演奏的傳統(tǒng),合奏時(shí)仍然采用可以不斷反復(fù)的12小節(jié)布魯斯曲式與和聲框架。第二次世界大戰(zhàn)以前,布魯斯唱片一直由小唱片公司經(jīng)營(yíng),戰(zhàn)后,由于黑人社會(huì)地位的改變,幾家大唱片公司對(duì)黑人音樂產(chǎn)生了興趣,此時(shí),排行榜也開始用"節(jié)奏布魯斯"來代替原來"種族唱片"的稱呼。這個(gè)時(shí)期的代表人物有路易斯·喬丹(Louis Jordan,1908~1975)、喬·理京斯(Joe Liggins)等。節(jié)奏布魯斯的特點(diǎn)在很多搖滾樂中得到了直接的體現(xiàn),特別是早期的搖滾樂,好多都是節(jié)奏布魯斯的"翻唱版"。70年代,節(jié)奏布魯斯與福音歌(Gospel)相結(jié)合之后,使它的發(fā)展步伐逐步加快。以致70年代所有的黑人音樂都帶有一股濃烈的節(jié)奏布魯斯氣息,特別是索爾音樂(詳見索爾音樂部分)有時(shí)和節(jié)奏布魯斯幾乎難以區(qū)分(如馬文·蓋伊、杰克遜五兄弟等人的作品)。80年代以后,節(jié)奏布魯斯融進(jìn)了更多的流行音樂成分,使其變得更加商業(yè)化。比如當(dāng)今的節(jié)奏布魯斯,好多都已經(jīng)失去了原有布魯斯的特征,而強(qiáng)調(diào)反拍的律動(dòng)成了它的主體,有時(shí)偶爾在演唱中還能找到幾個(gè)由滑音而帶出的布魯斯音符。像近幾年出現(xiàn)的所謂的節(jié)奏布魯斯歌手白蘭蒂和莫尼卡(Brandy&Monica)、布萊恩·麥克奈特(Brian Mcknight)等人的音樂,其實(shí)已經(jīng)不是真正的節(jié)奏布魯斯了,如果硬要從理論上分析的話,只能把它看作是一種被商業(yè)化了的,被流行音樂市場(chǎng)漂白過的節(jié)奏布魯斯。但是并不是所有的節(jié)奏布魯斯都是如此,比如1997年的兩首格萊美獲獎(jiǎng)作品:埃里克·克萊普頓(Eric Clapton)的《改變世界》(Change The World)和翠西·查普曼(Tracy Chapman)的《給我一個(gè)理由》(Give Me One Reason,例17)就是既融進(jìn)流行音樂成分又保持布魯斯特征的現(xiàn)代節(jié)奏布魯斯佳作。節(jié)奏布魯斯作為搖滾樂的重要來源之一,已成了歷史的見證,它在影響了搖滾樂之后,自身的不斷發(fā)展,又使其變成了當(dāng)今流行樂壇最受寵愛的樂種之一。