文藝復(fù)興時期音樂？文藝復(fù)興時期的音樂流派有尼德蘭樂派、杜費和勃艮第樂派、約斯堪?德?普雷和佛蘭芒樂派。佛萊芒樂派是文藝復(fù)興時期的一個重要樂派，有音樂史家把“勃艮第樂派”稱為“尼德蘭第一樂派”，那么，文藝復(fù)興時期音樂？一起來了解一下吧。

前古典主義時期兩大著名樂派

文藝復(fù)興時期的音樂，最重要的發(fā)展是復(fù)音音樂。戚伏復(fù)音音樂的發(fā)展從九世紀(jì)就已漸漸開始了，到文藝復(fù)興時期已發(fā)展出對位式的、卡農(nóng)式的（對答法）、輪回式的、并和聲的初步成形。到十六世紀(jì)是其顛峰。

在一開始出現(xiàn)復(fù)音音樂時，盡管有兩條、三條旋律線，但旋律線相互之間，是部份的、或是全部的不相關(guān)，可能其中之一或二聲部是用器樂，但整體而言并不統(tǒng)一，甚至連歌詞也是互不相干，同時唱相異的歌詞。

但到了睜仔襲文藝復(fù)興時期，大多為四或更多聲部，講究作品統(tǒng)一，全部用聲樂（即沒有單獨的器樂部份），所有聲部都有相同的歌詞，而最重要的，是以一種現(xiàn)在稱之為「遍布模仿」的技法聯(lián)系各聲部的音樂。在這種技法中，作曲家將詞句分成很短的句子，有的甚至於只有單字，每個詞句實際上成為作品中的一樂段，雖然在紙上看不出來。然后作曲家為每個樂段演繹出一個適當(dāng)?shù)男捎^念或動機(jī)。這個樂念或動機(jī)引出之后就由所有的或大部份的聲部一一模仿。因此，雖然那些模仿的聲部在同一樂段內(nèi)具有相同的歌詞和旋律動機(jī)，它們卻不是同時唱出。遍布模仿技法可以作為一整首作品，或者由和弦式樂句來間斷，這種和弦式樂句即是讓所有的聲部同時唱同樣的歌詞，它到浪漫時期終於淘汰掉復(fù)音音樂，成為主流形式。

文藝復(fù)興時期音樂特點

1． 文藝復(fù)興時期的旋律有什么特點？

以級進(jìn)為主，是歌唱性的,與歌詞的抑揚(yáng)頓挫有關(guān)系,有時會采用"圖解"方式對歌詞中的某些詞匯作形象模擬。

2． 文藝復(fù)興時期的音樂節(jié)奏是怎樣的？

有了可計量的節(jié)奏，但在宗教聲樂作品中不強(qiáng)調(diào)律動感，只是在世俗音樂中拍點鮮明，律動感強(qiáng)。

3． 文藝復(fù)興時期的音樂采用什么調(diào)式？和聲是怎樣的？

采用已經(jīng)擴(kuò)展為12個調(diào)式的中古調(diào)式。和聲寫作尚未建立功能體系,但已在終止式上表現(xiàn)出了和聲進(jìn)行中的和弦的功能性,并有意識地運用諧和與不諧和和弦來表現(xiàn)情緒、構(gòu)成音響緊張度的變化。 文藝復(fù)興時期的音樂織體是怎樣的？ 以4聲部模仿式復(fù)調(diào)織體為標(biāo)準(zhǔn)，在16世紀(jì)5個或更多聲部的復(fù)調(diào)也很常見。同時已經(jīng)從現(xiàn)了局部的主調(diào)和聲思維。

4． 文藝復(fù)興時期的音樂運用哪些音色？

聲樂仍然占有最重要地位；復(fù)調(diào)宗教作品由小型的合唱組演唱，世俗音樂由獨唱或獨唱者小組和小型樂器組表演。同時已有很多音樂是專為樂器創(chuàng)作的。

5． 文藝復(fù)興時期音樂的曲式是怎樣的？

結(jié)構(gòu)較為自由而多樣化，復(fù)調(diào)模仿式曲式逐漸取代了與詩歌結(jié)構(gòu)緊密配合的分段性曲式。同時也有大量分節(jié)歌形式。

6． 文藝復(fù)興時期的音樂有哪些主要體裁？

各個部分都寫成了復(fù)調(diào)形式的彌撒曲。

文藝復(fù)興時期音樂代表作

1、體裁

世俗領(lǐng)域的歌曲體裁種類多種，最具代表性的是意大利的牧歌、 法國的尚松、和德國的利德。

2、特點判兆蘆

1）由三至五個聲部組成，有純?nèi)寺?，有包含器樂?/p>

2）旋律借用或模擬流行歌曲，用嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶ξ环绞綄懽鳌?/p>

3、簡介

在文藝復(fù)興時期的音樂家寫了不少世俗音樂，與當(dāng)時的教會透過普通法法規(guī)要求專注于圣樂創(chuàng)作的指引相違背。世俗音樂的內(nèi)容包猜宏括了情歌、政治諷刺、舞曲及戲曲。相對于圣樂的各種大型樂器，世俗音樂采用了鼓、豎琴、手風(fēng)琴及風(fēng)笛等各種更方便攜帶的小型樂器，以使樂師能夠攜帶樂器作巡回演奏。

中世紀(jì)的世俗音樂與宗教音樂是相互影響的。中世紀(jì)世俗音樂從11世紀(jì)拉丁歌曲開始發(fā)展，繼起的是各地的方言歌曲的鼎盛，以掘帶法國游吟詩人和德國戀詩歌手為主。同時器樂也是中世紀(jì)世俗音樂的重要組成部分。

文藝復(fù)興時期音樂代表人物及其作品

一、奧爾加農(nóng)（organum） 9世紀(jì)初，最早出現(xiàn)的復(fù)調(diào)音樂類型是奧爾加農(nóng)（organum），它以格里高利圣詠為基礎(chǔ)，在其旋律的上加入新的旋律（聲部）的復(fù)調(diào)形式，也多半是即興演唱?？煞炙姆N類型： 1、平行奧爾加農(nóng)（月亮走，我也走）：在已有的圣詠旋律的下方加入相距四度或五度的平行聲部，（圖），看教材譜例13，上面的主聲部是圣詠旋律，下面附加旋律稱為奧爾加農(nóng)聲部，是平行五度進(jìn)行。它還有復(fù)合的形式，就在兩個聲部各自疊置八度，看譜例14。德彪西擅用這種古音程，突出中空效果，作為一種和聲上的色彩（中古調(diào)式）。平行奧爾加農(nóng)的變化形式，看譜例15，同度到四度再到同度。 2、另外一種，變化更為自由的奧爾加農(nóng)，旋律進(jìn)行有平行，斜行，盛行于11世紀(jì)，（圖），在規(guī)多的論著中有提到，反向、斜向增多，出現(xiàn)聲部交錯。11世紀(jì)兩本復(fù)調(diào)手稿抄本《溫徹斯特附加段圣詠集》，保留了豐富的奧爾加農(nóng)，以紐姆符號記錄。音程結(jié)合以八度、五度和四度為主。 3、12世紀(jì)初，奧爾加農(nóng)產(chǎn)生新的變化，附加的奧爾加農(nóng)聲部從下方移到上方，并逐漸向華麗、流動性、裝飾性發(fā)展，從而形成華麗奧爾加農(nóng)（圖），在西班牙的孔波斯特拉修道院和法國利摩日（莫《圖畫展覽會》——<利摩日市場>）的瑪夏爾修道院的一些手稿中有這種風(fēng)格的奧爾加農(nóng)出現(xiàn)。

文藝復(fù)興音樂家

文藝復(fù)興時期的旋律以級進(jìn)為主，是歌唱性的,與歌詞的抑揚(yáng)頓挫有關(guān)系,有時會采用"圖解"方式對歌詞中的某些詞匯作形象模擬。

文藝復(fù)興時期的音樂節(jié)奏有了可計量的節(jié)奏，但在宗教聲樂作品中不強(qiáng)調(diào)律動感，只是在世俗音穗者物樂中拍點鮮明，律動感強(qiáng)。

文藝復(fù)興時期音樂的曲式結(jié)構(gòu)較為自由而多樣化，復(fù)調(diào)模仿式曲式逐漸取代了與詩歌結(jié)構(gòu)緊密配合猜液的分段性曲式。同時也有大量分節(jié)歌形嫌姿式。

以上就是文藝復(fù)興時期音樂的全部內(nèi)容，文藝復(fù)興時期的音樂，最重要的發(fā)展是復(fù)音音樂。復(fù)音音樂的發(fā)展從九世紀(jì)就已漸漸開始了，到文藝復(fù)興時期已發(fā)展出對位式的、卡農(nóng)式的（對答法）、輪回式的、并和聲的初步成形。到十六世紀(jì)是其顛峰。在一開始出現(xiàn)復(fù)音音樂時。